06/07/2021 - CANNES 2021: Mark Cousins aggiunge una nuova puntata al suo sguardo innovativo sulla storia del cinema

The Story of Film è il lavoro di spicco nella carriera del nord-irlandese Mark Cousins, un tempo critico cinematografico, ex direttore artistico del Festival Internazionale di Edimburgo, e amante del cinema. La sua ode per la settima arte è iniziata sotto forma di libro nel 2004, la quale ha esplorato notevolmente la storia del cinema attraverso un contesto più ampio di quello centrato sul consolidato canone cinematografico americano ed europeo. Nel 2011, ha trasformato il libro nel documentario The Story of Film: An Odyssey, presentato nella televisione britannica in quindici capitoli da un’ora. Il cineasta con base a Edimburgo, ha ora creato un supplemento di 160 minuti per la serie, intitolato The Story of Film: A New Generation [+leggi anche:
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scheda film], il quale ha avuto la prima nella sezione Proiezioni speciali e hors-d'œuvre della settantaquattresima edizione del Festival di Cannes.

Concentrandosi su film fatti in questo millennio, Cousins, con la voce fuori campo, e il suo stile ormai familiare e intenzionale, chiede: “Quali film hanno allungato le convenzioni cinematografiche come una mozzarella? “ La sua risposta è: molti. Attraverso spezzoni di opere come Moonlight di Barry Jenkins, Cemetery of Splendour [+leggi anche:
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scheda film] di Apichatpong Weerasethakul e Booksmart di Olivia Wilde, Cousins mostra come il cinema ha aperto i suoi orizzonti, raccontando una varietà di storie più ampia da parte di un gruppo di cineasti più inclusivo di prima. Ciò può solo che essere una cosa positiva per il cinema, ma presenta anche a Cousins un piccolo ostacolo. Parte della gioia che si prova con i suoi film saggi sul cinema è vedere l’ampiezza della sua conoscenza sulla storia del cinema e come abbia supportato i registi, specialmente le donne, le quali sono state spesso ignorate e dimenticate nel mainstream. Adesso ha iniziato a parlare di un’era dove il mainstream ha cominciato a riflettere il suo gusto, è ciò ha reso molto più difficile per Cousins mostrare talenti poco visibili e fornire interpretazioni interessanti su film trascurati. Il suo nuovo film saggio è pieno di film che hanno partecipato ai film festival, molti di loro a Cannes. Ci sono meno scelte sorprendenti.

È difficile creare un lavoro sui giorni d’oggi, dove si può beneficiare poco del senno di poi, e rende molto più impegnativo offrire discussioni definitive sulla stato del cinema. Tuttavia, ciò non impedisce a Cousins di provare, ma l'analisi è spesso poco profonda.

Parte del problema è che la recente uscita prodigiosa di Cousins rende le sue considerazioni sui film meno sorprendenti perché è più facile prevedere il suo approccio. Come tutti gli artisti, ha il suo ingrediente principale e i suoi meccanismi preferiti. Il cinema è un ponte che connette realtà e sogni. Il movimento della camera. L'enfasi su come il pubblico guarda è spesso più importante del contesto e del sottotesto del film.

L’episodio inizia con una discussione su Joker e Frozen prima di andare a proclamare Mad Max: Fury Road come il “migliore film d’azione del decennio”. Cousins parla della sessualizzazione dei corpi nei film, citando Hustlers e Moonlight. Ma non è molto presente una discussione sulla questione razziale, perdendo un’opportunità nel non affrontare come i cambiamenti da lui qua elogiati hanno influenzato autori affermati e cambiato il modo in cui lavorano.

L’aspetto in cui Cousins rimane forte è il discutere gli aspetti formali della cinematografia. Il significato dei movimenti della cinepresa è uno dei preferiti. La sezione sui documentari è potente. Alcune affermazioni sono audaci, come che Hard to Be a God di Aleksey German “ha spinto il cinema più lontano che ha potuto” e che le persone si sono precipitate nel tornare nei cinema dopo la pandemia. Una sezione su come la tecnologia abbia cambiato il modo di fare film è più sostanziosa se affrontata dal punto di vista di come ha cambiato i cineasti piuttosto che il pubblico.

The Story of Film: A New Generation è stato prodotto da Hopscotch Films (Gran Bretagna). Le sue vendite internazionali sono gestite da Dogwoof.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)