03/03/2020 - BERLINALE 2020: L'artista tedesca Ulrike Ottinger ci riporta alla Parigi degli anni '60 in questa meravigliosa rievocazione degli anni della sua formazione artistica

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intervista: Ulrike Ottinger
scheda film] è un memoir documentario della pittrice, autrice e regista tedesca Ulrike Ottinger, premiata con il Berlinale Camera al 70° Festival di Berlino. Dal 1968, il Berlinale Camera è assegnato per onorare personalità e istituzioni che hanno dato un contributo speciale al cinema. Paris Calligrammes potrebbe essere l'ultimo film di Ottinger, ma è anche una grande introduzione al suo lavoro, simile al modo in cui Il était un petit navire [+leggi anche:
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intervista: Marion Hänsel
scheda film] di Marion Hänsel è stato una superba introduzione ai suoi film durante la recente retrospettiva del lavoro della regista belga all'IFFR. Paris Calligrammes è stato proiettato in Berlinale Special, con la regista residente a Berlino presente per ritirare il meritato riconoscimento alla première mondiale del film.

La cosa più evidente di Paris Calligrammes fin dall’inizio è la sua piacevolezza. Il documentario parte da una mostra che Ottinger ha allestito alla fine della scorsa estate in uno dei luoghi della Berlinale, la Haus der Kulturen der Welt (HKW). La mostra, intitolata anch’essa Paris Calligrammes, collegava materiale storico d'archivio con le sue opere artistiche e cinematografiche per creare un sociogramma del suo tempo come artista visiva a Parigi negli anni '60. Arrivò nella capitale francese a vent’anni come aspirante artista e, nel decennio successivo, frequentò i più grandi: registi della Nouvelle Vague, poeti e intellettuali francesi che incontrava ai Deux Magots. Il documentario di accompagnamento è un mix di filmati d'archivio, archivio personale e immagini contemporanee legate fra loro dalla narrazione di Ottinger.

Il memoriale audiovisivo è molto lontano dalle opere abrasive che hanno reso Ottinger così degna del riconoscimento della Berlinale. Il suo primo lungometraggio, Madame X: An Absolute Ruler, fu presentato per la prima volta nel 1977, scioccando il pubblico con la sua rappresentazione dell'erotismo lesbico e di donne forti e autodistruttive. Il suo documentario del 2016 Chamisso’s Shadow [+leggi anche:
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scheda film], incentrato sul poeta e botanico tedesco del XVIII secolo Adelbert von Chamisso e sull'esploratore britannico del XVII secolo James Cook, dura 12 ore. La regista tedesca è nota per le lunghe inquadrature nei suoi documentari, che costringono lo spettatore a studiare l'immagine, ma nulla di tutto ciò è presente in Paris Calligrammes, poiché, come afferma all'inizio in voice-over, vuole fare un film che catturi lo spirito della sua giovinezza – e lo fa. I tagli sono pieni dell'energia e dell'entusiasmo di quel tempo.

Il documentario è diviso in capitoli accessibili con titoli informativi e divertenti, a cominciare da "Fritz Picard e la Librairie Calligrammes", in onore della libreria di Saint-Germain che frequentava, ascoltando dibattiti sulla letteratura tedesca. Picard e i suoi clienti intellettuali erano il suo ponte verso la scena artistica di Parigi. Ci sono anche sezioni sul colonialismo, gli insegnamenti di Friedlaender e "Dada e Surrealismo".

Il film è un miscuglio di personale e politico. È un film sul suo amore per l'arte, sul suo ingresso nel mondo dell'arte e sul progressivo ottenimento dell'esperienza necessaria per provare a realizzare il suo desiderio di essere un'artista. È anche una finestra sulla Parigi dell’epoca, anche se occasionalmente narrata con le lenti rosa della nostalgia. Non c'è mai un momento di noia e trasmette il senso della politica del tempo, e anche del suo viaggio personale, con le clip dell'archivio incrociate con le immagini attuali. È il lavoro di un’artista esperta che comprende l'importanza della forma abbinata alla storia.

Paris Calligrammes è una produzione Zero One Film (Germania), in coproduzione con Idéale Audience e INA (entrambe francesi). 

(Tradotto dall'inglese)