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LOCARNO 2022 Concorso

Ann Oren • Regista di Piaffe

"Ero molto interessata alla psicologia del dressage, al rapporto tra cavaliere e cavallo"

di 

- La regista nata in Israele e residente a Berlino parla del suo primo lungometraggio, ambizioso nella sua forma

Ann Oren • Regista di Piaffe
(© Bjørn Melhus)

Al Locarno Film Festival di quest'anno, nella sezione Concorso internazionale, è stato presentato in anteprima Piaffe [+leggi anche:
recensione
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intervista: Ann Oren
scheda film
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dell'artista e regista Ann Oren. Oren è nata in Israele, ha studiato a New York e ora vive a Berlino. Abbiamo parlato con lei della sua passione per i cavalli e del lavoro dei rumoristi.

Cineuropa: Può dirci di più sullo speciale dispositivo grazie al quale la protagonista femminile incontra il botanico?
Ann Oren:
È un fotoplastikon che ho visto a Varsavia. È un dispositivo pre-cinematografico, sul quale vengono proiettate delle diapositive. L'originale contiene immagini della storia di Varsavia. Ho subito pensato che il dispositivo avesse qualcosa di cinematografico, e anche l'intero meccanismo dietro. Ci sono persone che stanno al buio, come in un cinema normale. Se vogliono, possono avere una relazione segreta senza che nessuno se ne accorga. Quella con il fotoplastikon è una delle prime scene della sceneggiatura che ho scritto. Il rumorista, verso la fine del film, entra nella costruzione e diventa il film che gli altri possono vedere dall'esterno. Abbiamo riprodotto il suono di un proiettore cinematografico per rafforzare questo significato.

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Da dove viene l'idea del film?
Ho sempre voluto fare un film su un rumorista. Sono affascinata da questa professione. Ha qualcosa di pazzesco, perdersi in una stanza buia e imitare ciò che è sullo schermo. E nessuno sa che esisti. Penso che sia un'idea di lavoro molto contemporanea. Molti professionisti lavorano da soli, distaccati dal mondo. Un rumorista una volta mi ha detto che è molto strano lavorare in una stanza completamente silenziosa, stare lì da soli a costruire ogni livello di suono, poi esci per strada ed è tutto troppo. Questo ha ispirato lo spot pubblicitario al centro della storia, la crisi di Zara, così come l'esperienza borderline della protagonista.

Perché ha scelto il motivo del cavallo?
I cavalli hanno un legame con la storia del cinema. Eva si confronta per la prima volta con l'animale e le si apre tutto un mondo di fantasia. Con la coda che le cresce addosso, acquisisce un nuovo intuito, quello che all'inizio non si concedeva di ascoltare. Ero molto interessata alla psicologia del dressage, al rapporto tra cavaliere e cavallo. Tutto sembra facile, sembra una danza e necessita la sottomissione del cavallo. C'è un gioco di sottomissione e consenso. Quando vai alle scuderie, vedi quasi solo donne. Ho letto un libro sulla relazione cavallo-donne, le cosiddette ragazze cavalline. Ma cavalcando, le donne diventano anche più potenti, si sentono più forti e più grandi.

Ha fatto molte ricerche per il film?
Sì, avevamo molto background per tutti i personaggi. Questo vale anche per il botanico. Ho studiato le felci, per esempio. Mi ricordavano una testa di cavallo. Ero anche affascinata dal fatto che le piante abbiano entrambi i genitali e che la pianta sia oggetto di culto, molte persone ne sono ossessionate.

Da dove viene la sua ispirazione cinematografica? 
Come ispirazione, citerei Céline e Julie vanno in barca di Jacques Rivette. Non è un'influenza diretta, ma mi piace il rapporto intuitivo tra i due personaggi. Penso che sia magico, non del tutto logico. Le attrici sono accattivanti.

Perché l'attrice Simone Bucio era la migliore per il ruolo?
Mentre scrivevo non avevo in mente un'attrice in particolare, era difficile trovare qualcuno che potessi vedere nel ruolo. Ho incontrato Simone e l'ho trovata un'anima all’antica, cosa che mi è piaciuta molto perché la storia doveva essere senza tempo. Con lei, sembrava tutto magnetico. Quando abbiamo discusso della storia, si è totalmente connessa con essa, sono rimasta completamente affascinata da lei e potevo vedere il personaggio mentre la guardavo. È messicana, non parla tedesco e ha dovuto imparare i dialoghi per il film.

Quali sono stati gli aspetti più importanti per il concept visivo del film?
Ho scelto i colori con molta attenzione. C'è molto blu e rosso. Inoltre, ho scelto di filmare in 16mm perché volevo quell'immagine sgranata e che avesse un certo carattere viscerale. Un film deve affascinare, devi vivere un'esperienza corporea – e il lavoro sonoro contribuisce a questo, il suono e le immagini sono due facce della stessa medaglia. E infine, volevo trattare i cavalli e le piante, tutte le specie, come personaggi.

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(Tradotto dall'inglese)

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