18/07/2022 - Il regista rumeno racconta le premesse del suo film, probabilmente il più personale e critico fino ad oggi

Dopo essere stato presentato in anteprima mondiale al Tallinn Black Nights Film Festival dello scorso anno, e dopo aver debuttato a livello nazionale al Transilvania International Film Festival, il terzo lungometraggio del regista rumeno Gabriel Achim, Snowing Darkness [+leggi anche:
recensione
intervista: Gabriel Achim
scheda film], è attualmente nei cinema rumeni. Ecco cosa ha da dire il regista sull'arte utilizzata come terapia, sul primo film della Nouvelle Vague rumena con un lieto fine e su come il non fare un certo film possa in realtà diventare un altro film.

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Cineuropa: Quando abbiamo parlato per la prima volta di Snowing Darkness (leggi la news), mi hai detto che tutti i suoi film sono in realtà delle riconcettualizzazioni di progetti che non ha potuto realizzare. Snowing Darkness è la riconcettualizzazione di cosa?
Gabriel Achim: Mentre scrivevo la sceneggiatura, ho avuto a che fare con Raw and Cooked, un lungometraggio su una storia alternativa della morte del Ceauşescus, sulla scia di Inglorious Basterds di Quentin Tarantino, se vogliamo. Il progetto ha vinto diversi premi per lo sviluppo, si è assicurato sia il sostegno finanziario del Media Programme che di un co-produttore francese, eppure non ha mai ottenuto più di 5 punti su 10 quando è stato presentato ai concorsi di sceneggiatura organizzati dal Centro Nazionale di Cinematografia [rumeno].

Da bambino sognavo di uccidere Nicolae Ceauşescu. Pensavo a una miriade di approcci, ad esempio usando un fucile da cecchino o facendo esplodere una quantità di dinamite tale da distruggere il suo elicottero mentre atterrava nel campo di grano dei miei nonni. E avevo una miriade di motivi per sognare a occhi aperti, il più solido dei quali era il fatto che non ci erano concessi più di 15 minuti di cartoni animati a settimana, cosa che si poteva facilmente saltare se si voleva dormire la domenica mattina.

Raw and Cooked era un approccio inverso ai miei sogni d'infanzia, e con questo voglio dire che nel mio film non volevo trovare l'opzione migliore per uccidere il dittatore (che in realtà era morto da tre decenni), ma per salvarlo. Per questo ho persino immaginato un road movie in cui fugge dalla furia di una folla di linciatori travestito da Babbo Natale. Per farla breve, con Raw and Cooked volevo rappresentare la fragilità della nostra umanità.

Ma sono stato presto vinto dalla depressione quando ho capito che le possibilità di fare quel film erano incredibilmente scarse. Ho cercato di migliorare con [il mio secondo film] The Last Day [+leggi anche:
intervista: Gabriel Achim
scheda film], ma quel film ha peggiorato ulteriormente le cose. Non riuscivo a capire come un film così bello non fosse interessante per i festival e, cosa ancora più importante, non fosse in grado di aiutarmi a realizzare più facilmente il mio film successivo. Di nuovo, per farla breve, ecco il punto di partenza di Snowing Darkness. Ma invece di salvare Ceauşescu, ho cercato di salvare me stesso.

Il tuo account Facebook è probabilmente il più divertente tra i registi rumeni. Allo stesso tempo, dici che i tuoi film "nascono dalla depressione". L'umorismo è un meccanismo di difesa?
È chiaro che il miglior umorismo è quello dark, che può nascere solo dalla disperazione. Ricky Gervais soffre di depressione, ed è proprio per questo che il suo umorismo è così bello e implacabile. Altri esempi sono Woody Allen e persino Lars von Trier. Non spetta a me dire se l'umorismo sia un meccanismo di difesa, ma sono certo che sia uno strumento valido se si vuole sopravvivere.

Puoi offrire al pubblico una chiave di lettura per comprendere meglio Snowing Darkness?
Un caro amico, che ora non c'è più, mi ha raccontato la storia di sua nonna, che si prendeva cura di lui da neonato. Lui piangeva in continuazione, indipendentemente da ciò che lei faceva per calmarlo. Non potendo più fare nulla, minacciò di gettare il bambino dalla finestra del quarto piano. Aprì la finestra e, mentre stava per lanciarlo fuori, i suoi occhi incontrarono lo sguardo di un passante. L'incontro con lo sguardo di un'altra persona ha fatto sì che la donna tornasse in sé, completamente scioccata dal fatto che avesse davvero pensato di gettare il nipotino appena nato dalla finestra! Direi che lo sguardo è una chiave per capire meglio il mio film.

Pensa che il cinema possa essere terapeutico?
Non credo molto nel potere dell'arte come terapia. Forse alcuni spettatori possono trovare aiuto nel guardare un film, ma la mia opinione è questo non accade per il regista nel realizzarlo. Anzi, il contrario. Di certo non ha aiutato me. Come accade nel mio film, l'uso dell'arte come terapia comporta dei costi aggiuntivi. E credo anche che per la maggior parte degli spettatori bisognosi di aiuto, l'arte e la cultura possano creare ancora più confusione. Le persone non vogliono confrontarsi con lo specchio che l'artista dovrebbe mettere davanti a loro. E una diagnosi [professionale] e questo confronto sono passi essenziali in un percorso terapeutico.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)