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BERLINALE 2022 Encounters

Arnaud des Pallières • Regista di Journal d’Amérique

"Il film d'archivio ci permette di accedere a uno dei misteri più essenziali dell'essere"

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- BERLINALE 2022: Abbiamo incontrato il regista francese per avere un'idea del suo nuovo lavoro composto da filmati di repertorio, che arriva dieci anni dopo il suo Poussières d’Amérique

Arnaud des Pallières • Regista di Journal d’Amérique
(© Cécile Burban)

Dieci anni dopo la sua profonda immersione nella ricca iconografia degli Stati Uniti, la sua documentazione video amatoriale e la sua storicizzazione, il regista Arnaud des Pallières torna con un altro lavoro d'archivio. Dopo le polveri americane di Poussières d’Amérique, ora rivolge la sua attenzione a un "diario di America". Ispirato agli scritti di famosi pensatori e autori, compie un viaggio attraverso il paese non solo in senso geografico, ma anche temporale, dalle impressioni della prima infanzia alla devastazione della guerra. Journal d’Amérique [+leggi anche:
recensione
intervista: Arnaud des Pallières
scheda film
]
è stato presentato in anteprima nella sezione Encounters della Berlinale. Abbiamo parlato con des Pallières durante un incontro online.

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Cineuropa: Journal d’Amérique è il seguito spirituale di Poussières d'Amérique. Il punto di partenza è stato il fatto che le erano avanzati filmati d'archivio o ha cominciato da zero? E come ha deciso il focus?
Arnaud des Pallières: Volevo provare l'esperienza del diario: montaggio continuo, tutto improvvisato. Volevo sedermi ogni mattina al tavolo di montaggio, senza sapere cosa avremmo messo lì dentro... e lasciare semplicemente che accadesse. Non lo facciamo mai al cinema; non possiamo permetterci di improvvisare, di sbagliare o di fallire, perché fare un film è costoso. Nel nostro caso, non si trattava proprio di fare un film; si trattava solo di vedere come sarebbe stato un diario montato dagli archivi. Non un diario personale, però. Non volevo rendere conto delle mie azioni e gesti, o dei miei stati d'animo. Non stavo pensando a niente in particolare. Le immagini, i suoni e i frammenti di testo si sono combinati fra le mie mani. È apparso un personaggio e l'ho seguito il più lontano possibile. Dopo un po', il produttore ha detto che era un film.

Lei è il regista e il montatore, ma il filmato non è suo. Come dice lei stesso, "il film è mio e non mio". I titoli di cui sopra sono qualcosa che applicherebbe a se stesso o userebbe una descrizione di lei completamente diversa in questo caso?
Chi parla nel film? Il regista? Il narratore? Il personaggio? Non lo so. È un mistero, credo, e spero che sia uno dei fascini del film. Possiamo affermare, quando realizziamo un film da filmati d'archivio, che il film è “nostro”? Non è illegittimo pretendere di esserne l'autore? Ma se ci pensi bene, non meno di qualsiasi altro film. In un documentario non si può pretendere di essere “l'autore” degli eventi che si filmano, poiché si coglie ciò che viene offerto alla macchina da presa. Anche nella finzione, le immagini e i suoni sono il prodotto del lavoro degli operatori.

Lo stesso vale anche per la frase: “È la mia infanzia e non è la mia infanzia”. È quasi impossibile per qualsiasi adulto stabilire un collegamento tra chi è oggi e chi era da bambino. Non siamo affatto vicini a quello che eravamo da bambini. Così il film d'archivio ci permette di accedere a uno dei misteri più essenziali dell'essere e di come qualsiasi forma cinematografica cerchi di spiegarlo.

Usa molto il pesce come riferimento ad alcune conoscenze ottenibili, e come sinonimo di bambini e uomini. Qual è il simbolismo speciale del pesce?
C'è sicuramente molto da dire sul simbolismo del pesce, del mare e della pesca in molte culture, attraverso la letteratura e le arti in genere. Ma qui, accade proprio che filmarsi mentre catturano un pesce sia stata una delle attività preferite degli americani del XX secolo. Alcune di queste immagini del mare, della pesca, hanno riportato alla mente alcune storie che ho raccolto qua e là durante le mie letture, e il pesce è diventato un motivo che attraversa quasi tutto il film.

Ci sono voluti dieci anni per portare a termine il lavoro su Poussières d'Amérique. Per quanto tempo ha lavorato a Journal d’Amérique?
Dieci anni e dieci settimane. Mi ci sono volute dieci settimane per produrre Journal d’Amérique. Ma si basa sul materiale che ho raccolto in tutti questi anni e che mi aveva già permesso di sviluppare i miei due precedenti film d'archivio: Diane Wellington [cortometraggio, 2010] e Poussières d'Amérique [lungometraggio, 2011].

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(Tradotto dall'inglese)

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