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BERLINALE 2022 Panorama

Miloš Pušić • Regista di Working Class Heroes

"Volevo la sensazione di una canzone punk"

di 

- BERLINALE 2022: Il regista parla del suo film, che mischia i generi e attori professionisti con dilettanti per raccontare l'aspetto simil mafioso dell'impresa edile in Serbia

Miloš Pušić • Regista di Working Class Heroes
(© Miloš Čubrilo)

Abbiamo incontrato il regista serbo Miloš Pušić il cui terzo film, Working Class Heroes [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Miloš Pušić
scheda film
]
, è stato presentato in anteprima mondiale nella sezione Panorama della Berlinale. Mescolando i generi con attori professionisti e non, racconta la storia dell'aspetto mafioso del business dell'edilizia in Serbia e dei lavoratori senza diritti.

Cineuropa: La storia del tuo film è locale, ma il tema è molto universale. Cosa ti ha spinto a fare questo film?
Miloš Pušić:
Dopo aver proiettato il film davanti ad un pubblico internazionale, mi sono reso conto di quanto tutti possano identificarsi con questa storia. È ambientato nella mia città natale, Novi Sad, ma parla di quello che è diventato il capitalismo liberale, che è la stessa storia ovunque. Ed è disgustoso. In cima alla catena alimentare ci sono quelli che non ne hanno mai abbastanza, e in fondo ci sono persone con nient'altro che una dignità maltrattata.

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Avevo la sensazione che questo film potesse essere la voce degli oppressi. Sono cresciuto tra la gente della classe operaia, hanno un posto speciale nel mio cuore e per me è più importante fare un film su questo argomento che su molti altri. Sono dalla loro parte, ma non volevo rappresentare una versione romantica del lavoro.

Come hai sviluppato la storia e il film? Alcune parti del film sembrano improvvisate.
Mi sono imbattuto in un mucchio di articoli di giornale che parlavano di incidenti in vari cantieri. Accadevano molto spesso ma nessuno veniva mai ritenuto responsabile. Non potevo credere che a nessuno importasse, come se le vite di quelle persone non avessero alcuna importanza. Era spaventoso. Inoltre, Novi Sad è stata distrutta da sviluppi immobiliari caotici nei 20 anni precedenti. Questi due motivi si sono uniti per formare le fondamenta della storia. In seguito, ho deciso di cercare la prospettiva di una donna in questo mondo molto maschile del lavoro edile. È così che il personaggio di Lidija è diventato la nostra guida in questo mondo bizzarro.

Ci sono scene nel film che sono improvvisate, ma la maggior parte era nella sceneggiatura. Ho discusso i dialoghi con gli attori e ne abbiamo cambiati alcuni insieme prima delle riprese. Eravamo aperti: se succedeva qualcosa di interessante, non smettevamo di girare, continuavamo e, spesso, è finito nel film. Credo che imperfezioni come queste abbiano conferito al film il suo fascino e la sua qualità speciale. Sembrano vere.

Come hai lavorato con i tuoi attori?
Cerco sempre di ascoltare gli attori perché di solito riescono a sentire quando qualcosa suona sbagliato o falso in una sceneggiatura. Eravamo d'accordo sulla maggior parte delle cose che volevamo provare prima delle riprese. In questo modo, tutti noi ci siamo sentiti sicuri e liberi sul set.

Non abbiamo provato molto sul set, ma c'erano scene che venivano recitate e catturate in modi diversi in ogni nuova ripresa, in modo da avere più opzioni nel processo di montaggio.

I nostri attori conoscevano tutta la sceneggiatura, mentre i non professionisti conoscevano solo le loro scene. Alcuni dei lavoratori del film sono lavoratori della vita reale; ho chiesto loro di interpretare versioni cinematografiche di se stessi senza insistere sulle battute esatte del copione. Mi piace mescolare professionisti e non professionisti. Porta sempre qualcosa di buono al film.

Come ha concepito l'approccio visivo del film?
Inizialmente, pensavo che potesse essere un dramma/commedia realistico che si trasforma in un thriller. Credo che la vita sia di solito un mix di generi e volevo che questo fosse presente nel film.

Con l'avvicinarsi della data delle riprese, abbiamo trovato la nostra location principale e ci siamo resi conto dei nostri limiti di produzione. Così il direttore della fotografia Aleksandar Ramadanović e io abbiamo deciso di usare una macchina da presa molto leggera, con solo due obiettivi, e di girare a mano in modo da poterci muovere liberamente con gli attori e i lavoratori, permettendo loro di improvvisare e reagire rapidamente.

Sentivo anche che molti film contemporanei che trattano argomenti simili erano in qualche modo troppo curati e iper-prodotti. Per questo mi sembrano un po' finti, come se il trucco e le luci fossero più importanti dei personaggi o della storia.

Volevo il completo opposto di questo: che le immagini e il suono del film fossero di tipo documentaristico, in modo che le persone e le loro storie fossero l'obiettivo principale. Ad Aleksandar è piaciuto molto e ci siamo buttati a capofitto con gli attori, seguendo la storia ovunque ci portasse. Abbiamo fatto lo stesso per il film in post-produzione: abbiamo optato per un color grading realistico e un mix audio stereo. Volevo dare al film la sensazione di una canzone punk: semplice e arrabbiata, senza effetti o elaborazioni.

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(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)

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