15/02/2022 - BERLINALE 2022: L'attrice tedesca Sophie Rois recita in un doppio ruolo nell'intrigante nuovo film del suo connazionale

(© Christian Werner)

Dopo aver presentato Music and Apocalypse [+leggi anche:
recensione
trailer
scheda film] alla Berlinale nel 2019, il regista tedesco Max Linz torna nella sezione Forum del festival con il suo nuovo lungometraggio, L'état et moi [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Max Linz
scheda film], con Sophie Rois. Nel film orchestra un caso giudiziario fittizio con alcuni colpi di scena curiosi. Abbiamo parlato con il regista dei suoi personaggi e dello sviluppo creativo del film.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Quali sono state le tue fonti di ispirazione per il film?
Max Linz: Per la scrittura stessa, Jerry Lewis è stata una figura importante. Il fattorino è stato una sorta di punto di partenza per il film. Come il personaggio del fim di Lewis, dovevi camminare attraverso i dipartimenti e sperimentare qualcosa di diverso dietro ogni porta che apri in tribunale. Un'altra fonte è stata la grande ondata di film giudiziari che è emersa durante il periodo in cui stavamo scrivendo il film. Hanno mostrato che tipo di stereotipi stavamo cercando di evitare a tutti i costi.

Come ti è venuto in mente il personaggio di Hans List?
Per la costruzione del caso cercavo un protagonista che permettesse di mostrare questa distribuzione dei ruoli che esiste nell'amministrazione della giustizia. L'imputato doveva essere un personaggio che non poteva essere identificato come appartenente a un gruppo realistico. Volevo evitare che ci fossero associazioni in relazione alla sociologia del crimine. Volevo un personaggio che mi lasciasse spazio alla finzione. Il nome Hans List è un riferimento al compositore Franz Liszt.

Nel film accadono così tanti disguidi. In particolare quello tra compositore e comunista.
Questi errori di comunicazione che percorrono tutto il film, questo continuo malinteso, sono spunti comici. Ma sono stato anche particolarmente affascinato – e l'ho osservato io stesso attraverso le mie visite in tribunale – da ciò che accade quando, ad esempio, qualcosa viene frainteso dai giudici. Crea un'incredibile quantità di tensione. C'è qualcosa di chiuso in queste incomprensioni, qualcosa di inconscio che poi si materializza. Dal punto di vista puramente fonetico, inoltre, “comunista-compositore” forma un'interessante coppia di parole. Comprende il legame alquanto instabile tra arte e politica.

Come hai fatto le tue ricerche per il film?
Per esperienza ho capito che la ricerca di per sé è inutile. Fondamentalmente, l'obiettivo interessante quando si osserva il procedimento in un'aula di tribunale non è trovare materiale per una finzione, ma piuttosto tracciare paralleli con la nostra metodologia o pratica cinematografica. Il punto era analizzare il modo in cui vengono condotti i negoziati.

Il carattere dell’avvocato praticante è ingenuo e goffo. Come lo hai sviluppato?
Non ha ancora alcuna autorità. Ovunque sia, o dovunque sieda, è superfluo, come uno stagista inutile. Questo apre in lui una prospettiva drammaturgica. Assomiglia a una figura comica le cui azioni rimangono prive di conseguenze. Può morire e, nella scena successiva, riapparire come se niente fosse. C'è qualcosa di indeciso e privo di valore nel personaggio. Permette di trattare come citazioni tutti gli spazi da lui attraversati e tutti i procedimenti ritualizzati che si svolgono. Quindi, quando corteggia la violoncellista, è come una citazione di galanteria. Lui stesso non sente nulla di forte. Cammina per il mondo come una citazione. Inoltre, guarda tutto come farebbe un alieno o come un viaggiatore del tempo. Pertanto, diventa qualcosa di simile a una guida per il pubblico per sbloccare la trama.

Come hai fatto a costruire il set?
Abbiamo creato condizioni da studio, ma fuori dallo studio. La parte storica fa da sfondo all'esterno dello studio Babelsberg. Il resto è in gran parte girato all'Opera di Stato Unter den Linden a Berlino. Abbiamo allestito l'aula del tribunale, gli uffici, il conservatorio e altri luoghi lì, e abbiamo incorporato le caratteristiche architettoniche esistenti. Abbiamo romanzato gli spazi esistenti per i nostri scopi. Concentrarsi sull'opera come location principale ci ha permesso di girare il film con un budget molto ridotto e una piccola squadra.

Cosa era più importante per il concept visivo?
Oltre alla scenografia di Robin Metzer e ai costumi di Nina Kroschinske, aveva molto a che fare con lo sguardo del direttore della fotografia, Markus Koob. C'erano molti one-shot che dovevano essere prodotti e avere qualcosa di coerente. Si trattava di un processo di produzione continuo, con ogni inquadratura che si dissolveva in singoli momenti, ma nel complesso erano destinati a formare una narrativa serrata.

(Tradotto dall'inglese)