16/02/2022 - BERLINALE 2022: Isabelle Huppert e Lars Eidinger recitano nel dramma piuttosto intrigante del regista francese sulla perdita e il potere dell'amore

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intervista: Laurent Larivière
scheda film] alla Berlinale di quest'anno nella sezione Special Gala. Larivière ha creato un melodramma che segue una forma artistica originale e celebra il cinema stesso. Abbiamo parlato con il regista del concept del film, del suo amore per il Giappone e della coppia di attori Isabelle Huppert e Lars Eidinger. 

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Cineuropa: Qual è stato il punto di partenza del film?
Laurent Larivière: A volte un nuovo film ha un collegamento con quello precedente. Il mio film precedente era un thriller sociale, questa volta volevo fare una storia d'amore. Volevo un film in cui viaggiassimo, con paesi diversi ed epoche storiche diverse. Mi interessava una narrazione non lineare, per usare la dinamica della sorpresa. Il film deve condurre da un elemento all'altro. Ho voluto creare un contrasto tra narrazione e forma, utilizzando diversi generi e tipologie di cinema.

Come ha sviluppato la storia?
È stato un lungo processo di scrittura. Il tema del mio film precedente era lo stigma sociale, questa volta ho iniziato concentrandomi su un personaggio. È un personaggio che rivive diverse epoche della sua vita. Ho raccolto materiale per questo, senza voler sapere esattamente a cosa avrebbe portato la storia. La relazione tra la madre e il figlio è poi apparsa all'improvviso. All'inizio non era intenzionale.

Perché ha scelto l'Irlanda?
Volevo includere diversi paesi e diverse lingue. Oltre al francese, abbiamo inglese e tedesco, oltre a un po' di giapponese. Una volta che è stato chiaro che il personaggio sarebbe stato una giovane ragazza alla pari, mi è venuta in mente l'Irlanda. Avevo un'idea di Dublino, senza conoscere davvero la città. L'ho scoperto durante le riprese e mi è piaciuto adattarmi alla realtà.

Come è entrato il Giappone nella storia?
Il film doveva essere molto ibrido nella narrazione e nel genere. Il Giappone rappresenta l'esotismo più radicale. Aveva lo scopo di conferire al personaggio di Madeleine, la madre del protagonista, una particolare radicalità. Oltre a ciò, sono impressionato dal cinema giapponese e sono molto affezionato alla cultura giapponese nel suo insieme, e volevo condividerlo nel film. Volevo renderle omaggio.

Cosa voleva esprimere in particolare con la pittura erotica di Hokusai?
Ho cercato di evitare i simboli. Tuttavia, ho usato il dipinto e la sua rappresentazione come un forte elemento visivo. Era possibile esprimere con una sola scena il grado di piacere che Madeleine stava provando con il suo nuovo amante giapponese. Rendeva anche la sua follia e il suo desiderio. Visto che non è la protagonista principale, ho voluto presentare tutto di lei in modo condensato.

Era chiaro fin dall'inizio che Joan sarebbe stata interpretata da Isabelle Huppert?
Pensavo a lei mentre scrivevo la storia, ma non osavo crederci. Poi le ho mostrato la sceneggiatura, ne abbiamo parlato ed è stato un vero piacere quando ha accettato. È un'attrice con una profondità particolare, che rappresenta la storia del cinema, avendo interpretato tanti ruoli diversi. Era perfetta per la parte, perché volevo che il film fosse un omaggio al cinema stesso e alla finzione. Inoltre, le sue capacità interpretative sono straordinarie, ovviamente.

E Lars Eidinger? Cosa lo rende perfetto per il ruolo?
Dato che il personaggio di Tim non è molto simpatico all'inizio, avevo bisogno di un attore estremamente carismatico per interpretare il ruolo, che mostrasse l'umanità che c'è dietro. Lars ha anche una straordinaria profondità recitativa, è possibile proiettare tante cose su di lui. Può essere molto vulnerabile e molto potente allo stesso tempo. È impressionante.

Perché voleva che Joan parlasse al pubblico?
Questo è un film sulla finzione. Come la narrativa ci aiuta a condurre le nostre vite. Mi piaceva l'idea che il personaggio e il pubblico avessero questa connessione. Che entrambi fossero consapevoli della finzione. All'inizio parla allo spettatore, dopodiché ha solo bisogno di guardare nella telecamera, poiché la connessione è già lì. Era anche un modo per raggiungere direttamente una certa intimità e per impegnarsi in un patto di fiducia.

Lei racconta una storia di perdita e amore. Queste due cose sono inevitabilmente legate tra loro?
È una storia di perdita e abbandono, tutti i personaggi li vivono in fasi diverse. Ci sono diversi modi per affrontarli. La finzione è uno dei mezzi a nostra disposizione per farlo. La narrativa è come un bastione, una protezione.

(Tradotto dall'inglese)