02/02/2022 - L'arte imita la vita: la sceneggiatrice e regista polacco-olandese si è ispirata alla pandemia in corso per il suo ultimo lungometraggio

(© Maciej Zienkiewicz)

Di quali film ha bisogno il pubblico in questo momento? Come bilanciare le riflessioni sul mondo reale e l’intrattenimento? Sono domande che girano da tempo nella testa della sceneggiatrice e regista Urszula Antoniak. Il suo ultimo lungometraggio Splendid Isolation [+leggi anche:
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intervista: Urszula Antoniak
scheda film] tratta della morte, come del resto Code Blue [+leggi anche:
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scheda film] del 2011. Un film minimalista, girato con un budget ridotto, ispirato dalla perdita personale di un amico di Antoniak ma non solo. È anche una riflessione su come la morte sia fortemente radicata nella nostra vita quotidiana dopo il COVID-19. Il film è stato presentato in anteprima mondiale all'International Film Festival Rotterdam nella Big Screen Competition. Antoniak ha parlato al telefono con Cineuropa da Rotterdam.

Cineuropa: Il festival doveva svolgersi online, ma il tuo film doveva essere un'esperienza essenzialmente da grande schermo, con le sue intense riprese wide-screen e i suoi vasti paesaggi.
Urszula Antoniak: È un'esperienza. La musica, le immagini e anche la durata delle riprese. Tutto è più concentrato. Anche la musica era molto importante per me. Insieme a Milenia Fiedler, la mia montatrice, abbiamo pensato che il film avesse bisogno di una voce umana. La chiave per questo era l'opera. Usiamo la musica barocca. In una delle canzoni c’è una frase che dice "Lasciami respirare, lasciami respirare di nuovo". Questi versi creano un contesto incredibile.

Sei stata ispirata dalla tua esperienza personale con il coronavirus. Nel film la morte è inevitabile. Come è cambiata la tua visione della morte e della nostra prossimità con essa?
Ho fatto una connessione con la morte del mio amico e il dolore che ho provato per 12 anni. Ma il COVID-19 è diverso. Quando si guardano i film di Antonioni, ad esempio, i personaggi provano una noia esistenziale. Il che è molto bello per i tempi normali. Ma con  il coronavirus le questioni esistenziali sono diventate parte della nostra vita quotidiana. Quindi stavo pensando, di che tipo di film hanno bisogno le persone adesso? Avranno sempre bisogno di divertimento. Ma devono esserci anche film per reagire a ciò che sta accadendo intorno a noi. Perciò ho applicato un tono lirico alla morte e alla nostra fragile condizione umana. Splendid Isolation doveva inizialmente essere un thriller con tre persone su un'isola, per poi diventare una vera e propria allegoria. Qualcuno sta morendo, qualcuno si prende cura di questa persona e la morte si frappone tra loro.

La badante, Anna, sembra negare ciò che sta accadendo ad Hannah. Sta allontanando la morte da lei per godersi i loro ultimi momenti insieme?
È l'allegoria dell'intero processo del morire e prendersi cura di una persona. Avviene in più fasi. La prima fase è la negazione. Ma arriva il momento in cui non puoi più fingere. Sarebbe come un brutto teatro.

Che tipo di personificazione della Morte stavi cercando?
Avevo l’idea che qualcuno dovesse intromettersi tra queste due donne, e che dovesse essere un uomo. E poi ho pensato, perché non approfondire tutta questa allegoria, come nel Settimo sigillo? E poi ho pensato, di che genere sarebbe la Morte? È una femmina o un maschio? Ho trovato questa incredibile attrice, Abke Haring. Non è tanto il fatto che abbia un aspetto androgino. La rappresentazione della Morte è qualcosa che sta arrivando a toglierti letteralmente il respiro. Ma togliere il fiato è quasi come far innamorare. È erotico. La mia scoperta sulla morte, sul morire, è molto sensuale e anche molto spirituale. Ma alla fine, è anche molto straziante.

(Tradotto dall'inglese)