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Serbia / Croazia / Repubblica Ceca

Srđan Keča • Regista di Museum of the Revolution

"Sto cercando di essere agile e aperto su cosa può essere un film"

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- Il regista serbo racconta come ha realizzato il suo lungometraggio, che nel titolo fa riferimento a un progetto incompiuto dell'epoca jugoslava ma sfocia in una storia più intima

Srđan Keča  • Regista di Museum of the Revolution

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del regista serbo Srđan Keča prende come punto di partenza il progetto incompiuto dell'epoca jugoslava, a cui fa riferimento il titolo, ma si sviluppa in una storia intima che riflette lo stato attuale delle società in questa regione. Abbiamo parlato con il regista di come ha realizzato il film, presentato in anteprima mondiale all'IDFA e proiettato la scorsa settimana allo Human Rights Film Festival di Zagabria (5-12 dicembre).

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Cineuropa: Come hai scoperto il Museo della Rivoluzione evi protagonisti del film?
Srđan Keča: Nel 2014 ho iniziato a realizzare un'installazione video site-specific multischermo per il Padiglione della Serbia alla Biennale di Architettura di Venezia, incentrata sull'ambizioso e abbandonato progetto del Museo della Rivoluzione a Belgrado. Quando ho iniziato a girare nel seminterrato, che è ciò che resta del progetto, ho incontrato le persone che vivevano lì, tra cui l'anziana signora Mara. Nel corso dei due anni successivi, io e il mio assistente abbiamo continuato ad andarci e siamo diventati amici di Mara e del suo ora scomparso partner. Avevo la sensazione che si potesse fare qualcosa di più in questo spazio, ma non ero sicuro di cosa o come affrontarlo.

Poi, un giorno, ho visto Mara giocare con questa bambina che non avevo mai visto prima. Quello è stato il momento in cui ho pensato “qui c’è un film" e abbiamo iniziato a girare il giorno successivo. Poi ho conosciuto la madre della ragazza – conoscevo già suo padre– e da quel momento tutto mi è sembrato una naturale estensione del rapporto che già avevo con la comunità del posto.

Come hai stabilito il legame tra il museo incompiuto e la vita delle persone che vivono in questo luogo?
All'interno di questo spazio, che è un progetto utopico abbandonato, abbiamo cercato di stabilire un mondo protetto dell’infanzia, con la vecchia signora e la bambina e i giochi che facevano, per poi vedere nel filmcome si è eroso nel tempo. Quello che poi è entrato in gioco è stata questa struttura di stop & go, di sogni che non vanno da nessuna parte, che è parallela alle vite dei protagonisti e il museo stesso. Il museo è un sogno incompiuto che, per me, rappresenta i progetti e i sogni non realizzati che sono specifici dello spazio jugoslavo, ma riflette anche le vite precarie dei protagonisti del film.

Ecco perché ho usato questo proverbio all'inizio: "Il vento si è alzato di notte e ha portato via i nostri piani". L'ho scoperto per la prima volta in un saggio di John Berger sulla povertà. Scrive di come la struttura di una vita di povertà sia essenzialmente quella di incessanti partenze e arresti, fare costantemente progetti che non vanno da nessuna parte. Qusta cosa era così simile alla mia esperienza nel tempo che abbiamo passato con i personaggi del film: ogni giorno, l'intero concetto di vita cambia. Arrivi con la macchina da presa il giorno dopo e tutto ciò che avevi programmato non sta accadendo.

Come è andato lo sviluppo e la produzione del film, e quali sono stati i momenti cruciali che ti hanno aiutato a chiudere i finanziamenti?
Vanja Jambrović [il produttore, ndr] e io abbiamo presentato il progetto in molti posti, ma due spiccano tra gli altri: East Doc Platform nel 2019, dove il progetto ha vinto il premio principale e dove abbiamo incontrato per la prima volta i nostri coproduttori cechi, Nutprodukce; e poi l'IDFA Forum nello stesso anno. Il feedback positivo che abbiamo ricevuto ci ha incoraggiato a fare domanda per il Sundance Documentary Fund, che in precedenza pensavamo sarebbe stato un grande sforzo per un film come questo. Ma a quel punto eravamo già in grado di condividere molto materiale e abbiamo ottenuto da loro la sovvenzione per la post-produzione.

Anche se sei una presenza consolidata nel settore da più di un decennio con i tuoi cortometraggi e medi e come produttore e montatore di Flotel Europa [+leggi anche:
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, che era alla Berlinale nel 2015, questo è il tuo primo lungometraggio. Come mai?
Fai film e finiscono per essere di una certa lunghezza... Se il mio obiettivo fosse stato quello di fare un lungometraggio, probabilmente ne avrei fatto uno prima. Ma ho appena iniziato con il desiderio di fare film. Anche per questo, non ero sicuro fino all'inizio del processo se sarebbe stata un lungometraggio o meno. Adesso probabilmente non farò più cortometraggi o mediometraggi. Sto scherzando, ma sembrerebbe proprio così: ci sono altri progetti che ho iniziato che pensavo sarebbero stati dei cortometraggi, ma si stanno trasformando in lungometraggi. Sto cercando di essere agile e aperto su cosa può essere un film.

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(Tradotto dall'inglese)

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