15/10/2021 - Con il suo secondo film, interpretato da Raúl Arévalo e Paz Vega, il cineasta levantino inaugura la 36ma edizione della Mostra di Valencia - Cinema del Mediterraneo

Dopo il suo teso lungometraggio d'esordio Zerø [+leggi anche:
trailer
scheda film], Iñaki Sánchez Arrieta ha girato El lodo [+leggi anche:
trailer
intervista: Iñaki Sánchez Arrieta
scheda film], un dramma interpretato da Paz Vega e Raúl Arévalo, girato nell'Albufera, una delle più affascinanti enclavi naturali intorno alla città dove si svolge la Mostra de València – Cinema del Mediterrani, la cui 36ma edizione si apre con questo film.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Nel suo primo lungometraggio, Zerø, il paesaggio era particolarmente importante; vedo che qualcosa di simile accade in El lodo.
Iñaki Sánchez Arrieta: Sì, in effetti il film è nato pensando che un luogo come l'Albufera, vicino a Valencia, non era ancora stato raccontato, perché all'epoca non era stata girata la serie El embarcadero o qualsiasi altro film. Poi ho pensato a cosa si sarebbe potuto raccontare di quel luogo e passeggiando ho scoperto che, come in ogni riserva naturale, c'erano molti conflitti e interessi: da una parte quelli che difendono la natura e dall'altra quelli che devono vivere di quell'ambiente. Il paesaggio è stato infatti l'inizio del progetto.

Quindi parte della storia è basata su fatti veri?
Ho deciso di cambiare il nome del luogo e chiamarlo Laguna Blanca – non si chiama La Albufera o Valencia – perché il film racconta conflitti che sono comuni a molti luoghi. E sì, sono problemi che esistono.

Ho sentito degli spari di notte in quel luogo, quando ho soggiornato in uno dei loro campeggi.
Sì, lì ci sono i bracconieri e mi sono confrontato con persone che vivono e lavorano lì: mi hanno confermato che c'erano cose scritte nella sceneggiatura che erano esattamente le stesse nell'Albufera.

In questo caso il protagonista è un ecologista, ma capita anche che nelle piccole comunità ci sia un sentimento di diffidenza verso gli estranei.
Per scrivere la mia sceneggiatura ho preso come riferimento Il sospetto [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Thomas Vinterberg
intervista: Thomas Vinterberg
scheda film] di Thomas Vinterberg, anche Cane di paglia di Sam Peckinpah e Prigionieri del bosco [+leggi anche:
trailer
scheda film] di Koldo Serra: in tutti e tre i casi, uno straniero arriva in un luogo. E questa sindrome ha un che di familiare: quando qualcuno arriva in un posto a cui non appartiene, nascono dubbi e paure. Il film parla della paura dei personaggi di fare dei passi o di aprirsi alla verità e alla realtà: questa è la fonte dei conflitti di El lodo, il cui tema centrale è la cattiva gestione di questa paura.

A volte il suo film ricorda un western moderno.
Sì, ma non era l’intenzione originale. Ha acquisito quel sapore, che mi rende molto felice: dall'estetica e i colori, alla fotografia e ai costumi.

Forse era nel suo inconscio …
Sì, a volte durante le riprese ce ne siamo resi conto e abbiamo seguito quella linea: non c'era l'intenzione di cercarla... ma è venuta fuori.

Il film parla anche di come le tragedie personali influenzino profondamente le relazioni.
Sì, la paura di chi si trova in un posto e teme di perdere la propria stabilità, per quanto precaria possa essere, ma anche la paura che qualcuno rubi quel poco che si ha. È la paura che scatena tutto, che mette in moto il film, è la paura di fare i conti con ciò che è successo tempo prima. Ho concepito il personaggio di Raúl Arévalo come un tipo dispotico che ha sempre organizzato la sua vita in modo meticoloso: il fatto di riconoscere che qualcosa è accaduto lo riempie di dubbi, perché gli è sfuggito.

C'è anche la questione di come il personale possa influenzare il lavoro e viceversa.
In questo senso ci sono analogie con il mio film precedente: mi interessa il passato e i suoi risultati – che alla fine siamo noi – che cerchiamo di gestire al meglio. Questo riguarda la vita personale, la vita sentimentale e la vita lavorativa: il protagonista di El lodo usa il suo successo sul lavoro e le sue altre attività per non pensare alla nuvola nera che lo sovrasta, di cui è consapevole e che non vuole affrontare.

In conclusione, è stato complicato girare in un ambiente così fangoso, circondato dall'acqua e da tutte quelle canne?
È stato piuttosto avventuroso, divertente nel bene e nel male, girare con le barche, trasportare l'attrezzatura al loro interno e truccare gli attori che saltavano da una all'altra. C'è stata anche una tempesta che ha allagato il set principale, per giorni non abbiamo potuto girare e abbiamo dovuto escogitare un piano B. Ma la location ci ha regalato anche tramonti incredibili e vedute fantastiche di stormi di uccelli nel cielo. È stato bello e difficile, ma credo che il film rappresenti molto bene la zona dell'Albufera: si vede perfettamente che siamo stati lì.

(Tradotto dallo spagnolo)