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TORONTO 2021 Special Presentations

Fabrice Du Welz • Regista di Inexorable

"Ho cercato di non fare troppo l'artista su questo film, per costruire un thriller puro"

di 

- Il regista belga ci parla del suo nuovo film, che si iscrive nella continuità del suo lavoro e allo stesso tempo rinnova il suo cinema esplorando la forma dell'huis clos

Fabrice Du Welz  • Regista di Inexorable
(© Aurore Engelen)

Abbiamo incontrato il regista belga Fabrice Du Welz, la cui ultima opera profondamente oscura, Inexorable [+leggi anche:
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, è stata selezionata per la sezione Special Presentations del Toronto Film Festival. Ci ha parlato di questo nuovo film che è molto in linea con il suo lavoro precedente ma allo stesso tempo porta una ventata di freschezza al suo cinema esplorando la forma dell’huis clos.

Cineuropa: Da dove viene l'idea di Inexorable e in che direzione stava cercando di andare?
Fabrice Du Welz:
Quello che volevo era costruire un vero thriller erotico, come quelli che c'erano quando ero adolescente, film di studio come La mano sulla culla, Attrazione fatale, Basic Instinct, Inserzione pericolosa, con una vera tensione sessuale; qualcosa di profondamente orribile ma anche molto eccitante. Questo è quello che ho cercato di fare, usando l'archetipo di una giovane donna che scopre le bugie di tutti, ma cambiando il mio approccio, in particolare essendo molto più libero in materia di messa in scena, che era l'opposto di ciò che avevo fatto con Adoration [+leggi anche:
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Una delle straordinarie immagini di apertura del film è un'apparizione spettrale, una giovane donna vestita di nero che si avvicina alla telecamera in compagnia di un enorme cane bianco. I due sembrano essere collegati...
L'animalità è al centro del film, l'animalità di Gloria arriva attraverso questo cane. Questo cane smarrito, che la gente cerca all'inizio del film, trova un'eco nella giovane Gloria, altrettanto smarrita e in cerca di un padrone. Non volevo che la ferocia della storia fosse puramente dimostrativa, volevo che venisse da qualche parte. Ho lavorato molto sulla psicologia dei personaggi, e ho cercato di prendere le distanze il più possibile dalla messa in scena. Ho cercato di costruire questo film in modo più preciso e cerebrale rispetto ai miei precedenti, che comportavano un processo più intuitivo, anche nella progressione della storia. Ho inquadrato il film in modo molto diverso qui. Ci sono campi più lunghi e persino una forma di classicismo. In realtà ho cercato di non fare troppo l'artista su questo film e di costruire un thriller, puro e semplice. Qualcosa un po' vecchia scuola, dove vedi la grana della pellicola e i titoli di coda vecchio stile; è una caratteristica chiave di questo film, fino alla fine. È un film intriso di un certo livello di nostalgia cinefila, in cui si entra come in un film di Chabrol, che poi si trasforma in una sorta di buco nero che risucchia il pubblico e lo riempie di un'irresistibile voglia di sapere cosa succede alla fine.

Cosa è inesorabile per l'umanità? Il male? Gloria ne è un'allegoria?
Gloria è il simbolo delle bugie. Nei film di fantasmi, i primi sono spesso l'incarnazione di una bugia o addirittura del peccato originale. In definitiva, questo è ciò che rappresenta Gloria; arriva in modo spettrale in questa casa che a prima vista sembra tranquilla. Ma è profondamente radicato nelle bugie, bugie indicibili che a volte risalgono a venti anni prima. Non appena viene fuori la prima bugia, non si torna indietro. Ed ero affascinato da quel meccanismo.

Il film è un huis clos – qualcosa di nuovo nel suo cinema – in cui la casa è un vero e proprio personaggio.
La casa era molto importante. Manu Dacosse, Manu De Meulemeester ed io abbiamo lavorato su trame, illuminazione, come illuminare le scene utilizzando solo le fonti di luce immediatamente disponibili nell'ambiente... È stato un processo in tre fasi: abbiamo investito e progettato la casa in modo che si evolvesse di pari passo con la storia. Con la menzogna, la breccia diventa sempre più ampia. E la casa, dal canto suo, comincia a sgretolarsi.

A differenza di Calvaire [+leggi anche:
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o Adoration, non c'è niente di grottesco nella violenza del film; è puramente letterale, cioè tipico del cinema noir.
Penso che sia stato François Guérif a dire che il noir è un genere in cui tutti sono vittime, ed è esattamente quello che volevo fare. In effetti, il grottesco non mi ha mai interessato, bensì la poesia amorale. Quello che mi interessa è la complessità delle persone. Ciò che rende il cinema noir così straordinario è il fatto che i suoi sceneggiatori non si preoccupano mai di ciò che è morale.

Che cosa ha in cantiere?
Sto preparando un nuovo film, Maldoror, che racconta la storia di un giovane che è diventato un gendarme per cambiare vita ed essere utile. Si unisce a un'operazione di sorveglianza sulle tracce di un famigerato molestatore sessuale. È ambientato in Belgio negli anni '90, ovviamente rifacendosi alla storia recente del paese. È molto ben documentato, la sceneggiatura è stata scritta e proveremo a girarlo l'anno prossimo.

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(Tradotto dal francese)

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