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BRIFF 2021

Serge Mirzabekiantz • Regista di Le coeur noir des forêts

"La foresta porta mistero e ambivalenza, spostando il racconto"

di 

- Il regista belga ci racconta il suo primo lungometraggio, un dramma delicato e ammaliante sull'incontro inaspettato di due giovani feriti in cerca d'amore

Serge Mirzabekiantz • Regista di Le coeur noir des forêts
(© BRIFF/Claire Zombas)

Cineuropa ha incontrato Serge Mirzabekiantz, il cui primo lungometraggio Le Coeur noir des forêts [+leggi anche:
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trailer
intervista: Serge Mirzabekiantz
scheda film
]
, un dramma delicato e ammaliante sull'incontro inaspettato tra due giovani feriti in cerca di amore, è stato presentato in anteprima mondiale venerdì sera e ha aperto il Concorso nazionale del Brussels International Film Festival.

Cineuropa: Quali sono le origini di questo progetto?
Serge Mirzabekiantz:
Inizialmente volevo scrivere un cortometraggio che partisse da un'immagine, quella di una foresta oscura. Volevo che fosse così, più a lungo si guardava l'immagine della foresta, più dettagli si notavano. Vi ho visto gente che correva, poi ho realizzato che erano un maschio e una femmina, che sembravano giovani, che la ragazza si muoveva in modo strano, che forse era incinta… Ho iniziato a scrivere un cortometraggio, che si chiamava Refuge, e che è diventato Le Coeur noir des forêts. Man mano che procedevo nel processo di scrittura, la costruzione dei personaggi, ho sentito che stava iniziando a prendere l'ampiezza di un lungometraggio.

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Partendo da questa foresta, da questo organismo complesso che ospita le storie, come si arriva a quella del film oggi, e come la definirebbe?
In realtà amo i film sugli incontri. Volevo vedere come due persone si incontrano, e perché funziona, perché i magneti si uniscono. La foresta è lo specchio di ciò che sono, delle loro paure e dei loro segreti. Mi sembra di voler raccontare il bisogno di amore, appunto, di riceverlo e donarlo. Cosa succede quando ne siamo stati privati, quando non abbiamo imparato l'amore?

Chi sono Nikolaï e Camille?
Sono chiaramente anime erranti. Figli che sono stati abbandonati e che non hanno più alcun orientamento, nessuna radice. Hanno bisogno di aggrapparsi a qualcosa di nuovo, e si aggrappano l'uno all'altra, ciascuno in un modo diverso nel proprio desiderio. Era anche interessante per me che non avessero la stessa storia familiare. Nikolaï è stato abbandonato in una foresta, è un grande atto di violenza, cresce senza alcun riferimento alle proprie origini, a chi è. Camille, invece, ha avuto una famiglia, una madre che non la voleva e un padre che si è sentito sopraffatto dalla figlia e ha finito per rifarsi una vita. Era importante che anche loro facessero viaggi diversi.

Come ha scritto, pensato, immaginato il personaggio della foresta?
È sempre stata una presenza molto forte nei miei film, la trovo estremamente cinematografica con le sue trame, le sue luci. Trasuda mistero e ambivalenza, la foresta può essere gioiosa quanto inquietante. Immergere i miei personaggi in questo universo molto silenzioso mi ha permesso di stabilire una sorta di dialogo tra loro e la foresta. Abbiamo lavorato molto sul suono, perché fosse molto organico, molto viscerale, nelle sensazioni e nella suggestione. Quello che mi piace della foresta è che innesca un'immaginazione straordinaria e che, come l'adolescenza, è il luogo di tutte le possibilità. Rende l'esperienza più densa. Perché diventasse davvero un personaggio, doveva avere un'identità nella sua immagine. Ho visitato innumerevoli foreste per trovare quella per il film. Quando l'abbiamo trovata, abbiamo dovuto vedere come si muoveva il sole lì a seconda della stagione. Abbiamo fatto molte foto e fatto molte prove di calibrazione con la mia direttrice della fotografia Virginie Surdej, per vedere come mettere un po' di nero nella luce. Questo è ciò che è interessante, pensare che nella luce c'è un modo per mettere un po' di oscurità e come la luce può emergere nell'oscurità. Il mondo alla fine ci ha raggiunto un po', e oggi vediamo la necessità di tornare alla natura, di ascoltarla in modo diverso, e anche di questo volevo parlare.

La foresta contribuisce anche a cambiare il genere del film, usciamo dalla storia adolescenziale per portarlo altrove.
Esattamente, questo rispondeva a una domanda che era presente fin dall'inizio: perché "semplicemente" girare un altro film su una gravidanza adolescenziale, quando è già stato fatto molto bene in passato? Quello che volevo era creare un universo realistico, con un reale background sociale, per poi deviare verso qualcosa di più onirico, per aprirmi a qualcosa di universale. Ciò su cui abbiamo più lavorato durante la scrittura della sceneggiatura è stato nel trovare questo leggero squilibrio, o comunque una miscela che funzionasse, senza che fosse troppo fantastico o troppo simile a un film dell'orrore. Ricordo che durante un incontro con il CNC, un lettore ha notato che si trattava di un film post-Dardenne, e l'ho trovato molto interessante.

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(Tradotto dal francese)

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