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TRIBECA 2021

Shariff Korver • Regista di Do Not Hesitate

"Non volevo fare un film sull'esercito in generale, ma concentrarmi sull'esperienza di essere un soldato"

di 

- Il regista olandese-venezuelano è a Tribeca per presentare il suo nuovo film sul trauma che subiscono i giovani soldati

Shariff Korver  • Regista di Do Not Hesitate

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del regista olandese-venezuelano Shariff Korver sarà presentato in anteprima al Tribeca Film Festival di quest'anno. Abbiamo parlato con lui delle origini del film, della sua ricerca e delle sfide poste dal luogo delle riprese.

Cineuropa: Da dove nasce l'ispirazione per il film?
Shariff Korver: L'ispirazione è venuta da alcuni articoli di giornale olandesi. Parlavano di giovani soldati olandesi che erano stati portati su un'isola greca dopo aver prestato servizio per cinque mesi in una missione in Afghanistan. L'idea era che potessero sfogarsi un po' prima di tornare a casa. Si sarebbero anche sottoposti a una terapia per parlare delle loro esperienze ed emozioni. Ma in realtà qualcosa è andato storto: hanno finito per fare festa, litigare e distruggere l'isola. Di questo ne hanno parlato alcuni giornalisti in incognito.

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Dove avete girato, esattamente?
È stato davvero difficile trovare una location che assomigliasse al Medio Oriente, senza che lo fosse veramente. Abbiamo cercato in Marocco, Spagna, Croazia e Grecia. Ho intervistato molti soldati che sono andati in missione: molti di loro hanno detto che, quando sono arrivati ​​lì, hanno avuto la sensazione di essere appena atterrati su un altro pianeta, come se avessero raggiunto Marte o la Luna. L'alta montagna che abbiamo trovato a Creta era rocciosa e secca; mi ha dato l'impressione che potesse davvero sembrare di stare su un altro pianeta.

Come ha svolto le ricerche per il film?
Non siamo riusciti a recarci in una specifica zona di guerra, poiché i soldati olandesi erano già fuori dall'Afghanistan. Ecco perché ho condotto molte interviste con i soldati. Abbiamo guardato documentari e letto la relativa letteratura per farci un'idea della situazione. La sceneggiatura è ispirata a tutte queste interviste e alle cose che sono successe ad alcuni soldati. Naturalmente, molti elementi sono anche inventati. Non volevo fare un film sull'esercito in generale, quanto piuttosto concentrarmi sull'esperienza dell’essere un soldato, uno dei più bassi in termini di grado, che non conosce il quadro d’insieme, e in realtà non sa perché si trova in un determinato luogo.

Come ha trovato i diversi protagonisti?
Per i soldati olandesi, ero molto entusiasta di avere ragazzi che potessero essere davvero dei soldati, a giudicare dal loro aspetto e dal modo in cui si atteggiavano. Sapevo che avere attori non professionisti non avrebbe funzionato, perché i ruoli richiedevano molta finezza nella recitazione. Volevo attori preparati, ma in questa fascia di età sono più “intellettuali”, quindi avevano bisogno di tempo per trasformarsi in militari. Si sono allenati per mesi, hanno avuto consiglieri militari e hanno creato un cameratismo.

Per il ruolo del ragazzo, la sfida era trovare un attore professionista molto giovane. Omar [Alwan] è un rifugiato siriano nei Paesi Bassi ed è stato scelto per un cortometraggio [A Kiss di Nima Mohaghegh] tra 300 bambini. Si è presentato alle audizioni e ci ha lasciato a bocca aperta: non aveva alcuna paura. Siamo stati estremamente fortunati, anche perché non vi erano molte opzioni.

È interessante come sia stato in grado di creare un'atmosfera minacciosa dove in realtà non c'è alcuna minaccia reale. Il vero pericolo risiede in noi stessi?
Sì. La maggior parte dei soldati non vede il nemico, ma torna comunque con un trauma. Cosa succede se non si vede il nemico? Si scopre il mostro in se stessi. I soldati europei sono sempre in missione di pace. Tuttavia, tutto deve procedere secondo le loro condizioni. Come nel caso di Erik nel film, egli pensa di aiutare le persone, ma quando la sua controparte non reagisce come lui vorrebbe, allora viene preso dalla confusione. Questo comportamento mostra come il mondo occidentale tratta gli altri.

Quale vorrebbe che fosse il pubblico ideale per il film?
In realtà, al momento, sono felice di avere qualsiasi tipo di pubblico fisico. Ho lavorato duramente al film, per circa cinque mesi al montaggio e altri cinque al sound design, al fine di creare la migliore esperienza cinematografica possibile. L'abbiamo fatto per il cinema e non di certo perché le persone lo guardassero su un computer portatile.

Quali sono state le sfide più grandi che ha dovuto affrontare nella realizzazione di questo film?
Abbiamo girato su un'isola, il che significa che abbiamo dovuto trasportare tutto su di essa. Abbiamo anche dovuto fare tutto da soli: abbiamo provveduto al veicolo, alle uniformi, così come all’alloggiamento. Eravamo su un'isola davvero remota, con condizioni meteorologiche avverse. Il vento e le tempeste di sabbia sono stati una vera e propria sfida e, quando non pioveva, faceva molto caldo e c'erano molte zanzare.

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(Tradotto dall'inglese da Rachele Manna)

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