02/06/2021 - Il regista portoghese racconta in dettaglio alcuni dei numerosi progetti attualmente in svilippo

Il regista Carlos Conceição e il direttore della fotografia Rui Poças sul set di Bodyhackers (@ Rogério Machado)

Il regista portoghese Carlos Conceição è stato protagonista di una retrospettiva al Sicilia Queer International New Visions Filmfest di quest’anno (3-6 giugno). Ecco uno sguardo sul passato, lontano e recente, che porta a dialogare sul futuro: dalle potenzialità dei mediometraggi sul grande schermo, alla presentazione di un ampio elenco di progetti in sviluppo.

Cineuropa: L'ultima volta che ci siamo visti è stata alla premiere di Name Above Title, a Curtas Villa do Conde. Un film di un'ora che, da quello che ho letto, potrebbe far parte di un progetto più grande.
Carlos Conceição: Non sono esattamente collegati: sono film di un'ora che volevo fare. L'idea di lavorare con un formato di un'ora era un modo per fuggire dalla prigione della lunghezza. Per qualcuno che vuole sviluppare certi tipi di narrazioni, trenta minuti semplicemente non sono sufficienti, mentre lavorare con una struttura di lungometraggio classico è qualcosa che puoi fare solo con determinate risorse (che la maggior parte delle persone semplicemente non ha). Abbiamo tutti bisogno di aprire gli occhi alle nuove realtà, prospettive, tecnologie e modi di consumare l'arte. Dobbiamo iniziare a demistificare certi discorsi su cosa sia il cinema al giorno d'oggi. Dovremmo essere tutti pronti ad accettare che il cinema è ciò che vogliamo che sia.

Programmatori, agenti di vendita, critici, distributori: tutti hanno bisogno di lavorare questa idea con il pubblico. Guarda come sono le serie di successo, con narrazioni frammentate. Le persone potrebbero non voler guardare un film di 5 ore, ma guarderanno 5 episodi - un'ora ciascuno - di una serie di fila. Quindi, quando si tratta di lunghezza, penso che viviamo in un momento cruciale per promuovere formati più brevi come diverse esperienze artistiche nel cinema. Dovremmo celebrare questa metamorfosi. Ed è quello che vorrei fare: lavorare su progetti di media lunghezza. Per sempre.

Hai lavorato a un film chiamato Bodyhackers. Puoi parlarcene?
Abbiamo appena finito di girare un paio di settimane fa e ora siamo in post-produzione. È un punto di svolta per me, in tanti modi diversi. Ci sono molti dialoghi, tutti in inglese, con attori come Elina Löwensohn e McCaul Lombardi. È stata anche la prima volta che ho lavorato con la maggior parte del team (oltre a Joana Ribeiro, João Rapaz e Catarina Santiago). È un film horror sul corpo, un po' minimalista, che inizia con un riferimento al disturbo di dismorfismo corporeo: una patologia in cui una persona è convinta che qualcosa non va nel proprio corpo e vuole cambiarlo fino a quando non incontra il proprio ideale di sé. Questo è potenzialmente abbastanza avvincente. Per me, tutto ciò che crea dipendenza implica un mondo sotterraneo. Questo film ti invita a un viaggio assurdo in quel mondo sotterraneo.

E poi c'è anche Les Fleurs Abominables (titolo che mi ha subito ricordato Darwin e Baudelaire).
Quel film è iniziato senza budget, nel 2015, e l'abbiamo girato nel corso degli anni. Ho cambiato il titolo diverse volte e non sono ancora sicuro. È una continuazione della storia di Versailles, che ha aperto la strada a Bad Bunny. La storia inizia con Versailles, poi continua con questo film (che è più sardonico) e c'è un terzo capitolo chiamato Adeus, King Kong che mostra lo stesso personaggio un paio di anni dopo. Sto solo cercando di capire come presentarlo. Ma non ho fretta.

È chiaro che hai diversi progetti in fase di sviluppo, quindi potresti dirci qualcosa su cosa hai intenzione di far uscire e su cui lavorerai dopo?
Quest'estate inizierò le riprese di Tommy Guns [+leggi anche:
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intervista: Carlos Conceição
scheda film], un lungometraggio sulla fine della guerra coloniale in Angola. Quello che potrebbe essere pronto per la prossima anteprima è Bodyhackers e un film chiamato Baía dos Tigres. Sia Tommy Guns che Baía dos Tigres sono coproduzioni di Mirabilis Angola e Terratreme.  Penso che aspetterò fino al 2022 per far uscire Totem and Taboo. Conosci Building Stories di Chris Ware? È una graphic novel confezionata in una scatola dove puoi trovare diversi capitoli in diversi formati e rilegature, non numerati ma collegati. Ognuno ha un'esperienza diversa con esso. Quindi Totem and Taboo è il progetto che sto immaginando come un gruppo di film: Prologo di Versailles, Les Fleurs Abominables (forse il titolo cambierà in Lobo à porta), Adeus, King Kong, seguito da un intermezzo tutto girato su VHS (e voglio davvero che esista solo in streaming), seguito da un epilogo astratto. Ci sono tanti modi diversi per mostrarlo. Solo non ho capito quale. Ma sono davvero entusiasta dell'idea perché ci ho lavorato per molto tempo. È molto importante che critici e programmatori presentino e sintetizzino questi concetti. Per renderli chiari anche al proprio autore, per vedere se sono fattibili o meno. O anche se a nessuno fregherà un accidente.

E come ti senti a riguardo?
Ci sono molte cose che fai per proteggere il tuo lavoro e te stesso. Richiede molto tempo, denaro ed energia. Se qualcuno mi dicesse che dovrei tornare al primo giorno di uno qualsiasi dei film che ho fatto, che dovrei riviverlo da capo... sarebbe letale. C'è qualcosa che ci guida lungo la strada, una certa ossessione. E questo può rovinare qualcuno. Il processo di recupero che si attraversa dopo aver realizzato un film... È un processo di logoramento che può far impazzire qualcuno. E continuiamo a lavorare, continuiamo a provarci, con la nostra sanità mentale e la nostra salute fisica in gioco. C'è ancora questa cosa di voler dare l'impressione che essere un regista è bello e che non ci importa davvero. Ma è l'esatto contrario.

(Tradotto dall'inglese)