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BIFFF 2021

Mathieu Turi • Regista di Méandre

"C'è questo istinto animale che entra in gioco e non sai nemmeno perché"

di 

- Astenersi claustrofobici, perché il regista francese qui vi porta in un viaggio all'interno di uno spazio angusto e chiuso

Mathieu Turi • Regista di Méandre

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, Lisa (Gaia Weiss) si sveglia e si ritrova imprigionata in un labirinto di metallo pieno di trappole, con un braccialetto per il conto alla rovescia al polso che la esorta a sbrigarsi. Ma mentre inizia a farsi strada tra le attrazioni mortali, c'è una cosa che non può evitare: i ricordi della figlia morta. Abbiamo parlato con il regista Mathieu Turi del suo film, che sarà proiettato quest'anno al Festival internazionale del film fantastico di Bruxelles.

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Cineuropa: Mette sempre così a disagio guardare queste situazioni claustrofobiche. È il tipo di paura che è semplicemente universale.
Mathieu Turi:
Non sono per niente claustrofobico, ma anche io mi spaventerei guardando questo tipo di film. È in tutti noi; abbiamo paura di restare bloccati in quel modo. Ma funziona molto bene al cinema, in film come Buried - Sepolto [+leggi anche:
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o Cube. Volevo davvero usare quella sensazione per raccontare una storia.

A parte tutte queste trappole, ho pensato che sarebbe stato interessante concentrarsi su cosa c'è dentro Lisa. È una madre, o meglio lo era, e ora deve fare i conti con la morte di un figlio. Non volevo essere un voyeur, e ne abbiamo parlato con Gaia, anche parlando del suo costume. “Questo non è un film in cui guardiamo il tuo corpo; si tratta di vivere quell'esperienza con te". All'inizio, Lisa è una donna che non vuole più vivere, poi combatte per la sua vita. È quasi illogico, ma c'è questo istinto animale che entra in gioco e non sai nemmeno perché.

È vero, diventa una combattente quasi suo malgrado. Il film non spiega molto, però, in termini di perché si sveglia in quel posto e chi diavolo le ha intrecciato i capelli. Le piace questa cosa?
Ho fatto un patto con me stesso per avere un po' di mistero. Ma ho scritto tutte le spiegazioni, cosa significa e perché lei è così. Ci sono indizi nel film, alcuni così ben nascosti che penso che nessuno li troverà mai. Questo è qualcosa che mi piace fare, avere queste “Easter eggs” che le persone possono successivamente sezionare online. L'ho fatto anche nel mio film precedente, Hostile [+leggi anche:
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, dove non spiegavo l'apocalisse. Gli spettatori guardano così tanti film di questi tempi e sono abituati a non avere tutte le risposte. A loro piace.

Nella fantascienza, uno dei cliché è avere molte luci a LED. Non volevamo questo tipo di immaginario. Quindi abbiamo usato questo strano metallo che dovevamo creare per il film, e poi ci siamo concentrati sulla luce sul suo braccialetto. È la nostra unica fonte di luce! Adoro Arrival, e l'interno di quella nave potrebbe essere di metallo o di pietra; è futuristica, ma potrebbe essere stato realizzato anche dagli uomini delle caverne. Poi, volevo solo giocare con gli elementi – acqua, fuoco – e che tutto questo accadesse per davvero. Abbiamo avuto un vero fuoco in scena, ma era il nostro ultimo giorno [ride].

Ha detto di essere interessato al fatto che lei fosse madre e che quell'esperienza prevalesse su tutto il resto. È complicato, tuttavia, perché ogni volta che si menzionano i bambini, le cose possono diventare sentimentali.
Quando le persone vengono a vedere un film su trappole e situazioni claustrofobiche, devi impegnarti a fare quello, almeno all'inizio. Poi cambiamo un po'; ci sono alcune emozioni. Sapevo di poterlo fare perché l'ho fatto in Hostile, che era per metà una storia d'amore e per metà un film post-apocalittico. Era molto controverso: le persone o lo adoravano o lo odiavano, ma ora, una volta che vedi la combattente che è, spero che tu voglia saperne di più.

L’accento americano di Peter Franzén [un attore finlandese] è molto buono. Perché ha deciso di averlo nel film come ulteriore sfida?
Volevo guidare il pubblico nella direzione sbagliata. Quando si presenta all'inizio, uno dice: "Ok, ecco un altro film su una donna che incontra un uomo, e un uomo che impazzisce e cerca di fare cazzate in una macchina". Ma poi diventa qualcos'altro. È un simbolo della perdita che lei ha vissuto, una perdita da cui deve scappare – o almeno così pensa. Deve affrontarlo fisicamente ma anche mentalmente, ed è sempre lì. Più scappi, peggio è.

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(Tradotto dall'inglese)

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