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BERLINALE 2021 Generation

Kateryna Gornostai • Regista di Stop-Zemlia

"Ciascuno dei personaggi merita il proprio film"

di 

- BERLINALE 2021: Abbiamo parlato con la regista ucraina del suo primo lungometraggio, realizzato con la collaborazione di adolescenti apparsi poi nel film

Kateryna Gornostai  • Regista di Stop-Zemlia
(© Oleksander Roshchyn)

La sceneggiatrice e regista ucraina Kateryna Gornostai ha realizzato il suo primo lungometraggio, Stop-Zemlia [+leggi anche:
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intervista: Kateryna Gornostai
scheda film
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, lavorando sui personaggi con 25 adolescenti che prima non si conoscevano. In occasione della presentazione in anteprima del film nella sezione Generation 14plus della Berlinale di quest'anno, abbiamo parlato con lei di questo processo creativo e dello sviluppo della storia e dello stile visivo del film.

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Cineuropa: Come ha sviluppato il suo approccio alla storia e a questo mondo adolescenziale?
Kateryna Gornostai:
Fin dall'inizio, è stato un esperimento per me, perché non era il modo classico di raccontare la semplice storia attraverso gli occhi di un personaggio, ed ero consapevole che sarebbe stato difficile trovare un equilibrio tra le due trame, che non dovevano essere uguali. Ma è apparso ancora più difficile quando abbiamo riunito l'intera classe attorno a due figure principali. È sorto un nuovo desiderio: dare voce a quanti più personaggi possibile.

Inizialmente, c'erano molti personaggi nella sceneggiatura, ma durante il casting ho iniziato a capire che non stavo cercando i personaggi della sceneggiatura, ma personalità interessanti che potessero formare un gruppo. Quando sono apparsi in un film, hanno trasformato questi personaggi schematici del testo in persone tridimensionali in carne e ossa. Ognuno di loro merita il proprio film.

Come ha scelto i giovani attori e come ha lavorato con loro?
Per ricreare la vita scolastica, avevamo bisogno di riunire una classe. Volevo avere un sentimento di familiarità e persino di vicinanza tra tutti loro. Abbiamo aperto una call che ha ricevuto più di 800 candidature, e ci siamo guardati intorno nelle scuole di Kiev perché ci siamo resi conto che una ragazza con i "tratti di Masha" poteva essere tanto timida da non candidarsi per il casting. Alla fine, abbiamo fatto interviste con più di 200 giovani adulti. È così che abbiamo riunito 25 ragazzi e abbiamo avviato il "laboratorio di recitazione" – così lo chiamavamo – di nove settimane. Non è stata una preparazione convenzionale per il film – non conoscevano la sceneggiatura e non l'abbiamo provata lì – ma abbiamo passato quel tempo a conoscerci meglio e a innamorarci di tutti loro.

Durante il laboratorio, abbiamo praticato il movimento del corpo, l'apertura della voce e abbiamo fatto diversi esercizi teatrali. Abbiamo lavorato molto con le storie autobiografiche e abbiamo applicato ad esse le regole della drammaturgia. Dopo che il laboratorio si è concluso e che tutti hanno ricevuto il proprio ruolo e la sceneggiatura, ho creato un dossier di personaggi: il background di ogni persona della nostra classe, in base alla mia immaginazione e ai tratti della loro personalità. A volte mi aiutavano in questo. Quando è iniziato il periodo di riprese, è stato facile per loro navigare in questo mondo ricreato così simile al loro, sapendo dove il personaggio entra nella storia e dove si trova il loro punto finale.

Le interviste inserite nella storia sono molto interessanti: si tratta di interviste con gli attori o con i personaggi?
Poiché la nostra amicizia è nata con le interviste, volevo terminare il processo di ripresa con un altro giro di colloqui. Abbiamo parlato molto con il nostro montatore Nikon Romanchenko su come implementare un materiale così diverso nella struttura del film, ma abbiamo deciso di farlo comunque e poi giocare in sala di montaggio.

Il mio approccio era di parlare con loro attraverso il prisma dei loro personaggi, ma per avere una conversazione candida – come due amici intimi che parlano. Era "reale" – non avevamo cose scritte o più take, solo una conversazione. Posso dire che tutte le cose che abbiamo in queste interviste sono sia fittizie che vere. Erano gli attori a decidere se essere onesti o meno su quali fossero esattamente le parti vere. Ma sono grato a loro che ci sia, alla fine, molta verità in queste interviste.

Come ha sviluppato lo stile visivo del film?
Innanzitutto, abbiamo iniziato a cercare "la nostra scuola". Abbiamo cercato a Kiev e nei suoi sobborghi, ma alla fine abbiamo deciso di combinare luoghi diversi per creare la nostra scuola. Abbiamo parlato molto delle differenze negli interni che volevamo implementare: aule che sono un po' vuote e neutrali, al contrario delle camere da letto colorate dei bambini. Lo scenografo Maxym Nimenko ha lavorato per trovare il maggior numero di dettagli possibile per riempire gli spazi.

Per quanto riguarda il lavoro alla cinepresa – Oleksandr Roshchyn è il mio partner cinematografico da molto tempo. Mi fido dei suoi gusti, amo il modo in cui vede il mondo. Anche se abbiamo pianificato l'intero film sulla carta prima, la maggior parte della responsabilità per il suo lato visivo è sua. Sono stato molto fortunato a lavorare con questa squadra.

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(Tradotto dall'inglese)

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