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TORONTO 2020 Industry Selects

Nicolas Maury • Regista di Garçon chiffon

"Come diceva Cocteau: il troppo è appena abbastanza per me"

di 

- Nicolas Maury parla del suo passaggio alla regia con Garçon chiffon, etichettato dalla Selezione ufficiale di Cannes e presentato a Toronto nel programma Industry Selects

Nicolas Maury • Regista di Garçon chiffon
(© Mathieu Rainaud)

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è il primo lungometraggio da regista dell’attore Nicolas Maury, che interpreta anche il ruolo principale di questa commedia malinconica, tanto divertente quanto commovente, incentrata su un attore geloso e ansioso, in lotta contro la sua singolarità e il suo mal di vivere. Etichettato dalla Selezione ufficiale di Cannes e presentato a Toronto, nel programma Industry Selects.

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LIM Internal

Cineuropa: Quanto le sono vicini il protagonista e il soggetto di Garçon chiffon?
Nicolas Maury:
È molto più personale che autobiografico. Per un primo lungometraggio, volevo fare un film "close to home" che presentasse un protagonista maschile con contorni non convenzionali: avevo bisogno di un Jérémie che non avessimo già visto prima. Sono anche un grande fan dei primi film di Nanni Moretti e di Woody Allen, e dell'idea che essendo un interprete si vedono ancora più cose. È una finzione piuttosto classica, come un romanzo di formazione, un film di formazione. Ad esempio, mi è sempre piaciuto L'educazione sentimentale di Flaubert, dove seguiamo il percorso di qualcuno che arriva a Parigi, poi le sue delusioni sentimentali, sociali, ecc.

Come ha esplorato il tema della gelosia?
Innanzitutto, trattandola in modo non convenzionale. Perché spesso nei drammi "borghesi" la gelosia è l'amante nell'armadio, chi ha tradito chi, ecc., oppure è vista come il peccato assoluto con il geloso che è il cattivo. Ma avevo notato che la gelosia è un tabù nelle coppie e che spesso le persone dicono un po' sbrigativamente che non sono gelose quando non è proprio vero, è un po' più complicato. Mi interessava dire a me stesso che la gelosia nasce da un disagio del cuore, di qualcuno che racconta troppe storie a se stesso ma allo stesso tempo si preoccupa molto per gli altri, con una grande mancanza di fiducia in se stesso. Era anche un tema che non viene affrontato nei film che coinvolgono una coppia omosessuale: Jérémie è in un legame esclusivo, ma un po' troppo appassionato. Mi ha anche permesso di parlare di questa eredità tra madre e figlio. Perché a volte nella vita ereditiamo il disastro dai nostri genitori senza saperlo quando eravamo bambini. E questa preoccupazione viene anche da lì, da certi tabù nella storia dei nostri genitori e nel modo in cui si amano.

Questa complessità del personaggio è trascritta in vari toni, sia comici (a volte anche burleschi) che drammatici con momenti molto commoventi. Perché questa miscela?
Mi assomiglia molto. Il naturalismo alla francese, quello stile narrativo alla francese che è un po' come una scienza, lo vedo come una camicia di forza che comincia ad allontanarsi abbastanza fortemente dalla vita per come la vedo io. E questo riguarda anche la recitazione: non devi mai esagerare, devi attenerti alla sceneggiatura, ecc. Il personaggio di Jérémie è depresso e il film è una commedia malinconica. Queste emozioni e questo doppio genere assomigliano a ciò che percepisco nella vita. Non mi piace sentirmi incasellato in uno stile di pensiero alla francese francese nel mio modo di fare, di essere un attore e ora di essere un regista. Mi piace molto quando il corpo si esprime, quando improvvisamente si possono leggere lunghe fasi di silenzio e di disastro su un viso. Come diceva Cocteau, "il troppo è appena abbastanza per me". Questo crea scene forse eterogenee, ma è anche una riflessione sui ruoli perché ogni personaggio porta la propria frequenza, il proprio ritmo. Il film diventa qualcos'altro con la madre di Jérémie nei paraggi o con Kevin a bordo piscina. Mi è sembrata la musicalità più giusta che bisognava progettare.

Il mestiere di attore del personaggio principale le consente di gettare uno sguardo su alcune figure simboliche dell'industria cinematografica.
Quando parliamo di attori nei film, spesso parliamo principalmente di celebrità e raramente di come ci si guadagna da vivere, quale lavoro accettare, ecc. Tutto questo è molto importante per me. Tutti gli attori che conosco non sono tipo "faccio la prima pagina di questa o quell'altra rivista?". La loro realtà è avere un ruolo, fare un provino, pagare l'affitto... E molti registi vivono molto male perché possono scrivere ma possono fare un solo film ogni 4, 5, 6 o 7 anni, perché non hanno ottenuto fondi sufficienti. È una professione molto più violenta di quanto si pensi e volevo avvicinarmi a questa violenza.

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(Tradotto dal francese)

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