14/05/2020 - Il regista francese Christian Volckman parla della sua passaggio alla fiction con The Room, del cinema di genere e della riluttanza in Francia verso questo tipo di film

(© Condor Distribution)

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Cineuropa: Perché questo desiderio di passare alla fiction con The Room dopo il debutto nell'animazione con Renaissance e molti anni di assenza?
Christian Volckman: La fabbricazione di Renaissance mi aveva completamente esaurito perché la tecnica aveva avuto il sopravvento sull'energia primaria, il desiderio di creare. Successivamente, la mia fantasia era dipingere. Allo stesso tempo, ho iniziato a pensare a cosa significasse scrivere sceneggiature, un esercizio la cui importanza non avevo pienamente compreso. Ero più concentrato sull'immagine, ma alla fine è l’essenza del cinema, dicono. The Room è stato un modo per spostarmi verso un io più personale e sono tornato a questo desiderio di creare nell’ambito del fantastico che trovo un genere che mi corrisponde completamente. Non è facile in Francia perché è un genere rifiutato, persino sminuito, un po' come la letteratura di genere che quasi consideriamo una letteratura da due soldi. Eppure molti cineasti meravigliosi come Kubrick e Cronenberg hanno elevato il genere. Mi sono aggrappato ad alcuni maestri e ho esplorato le ossessioni che provengono dai racconti per bambini, dalla favola in generale, da alcuni autori francesi come Balzac, da registi come Franju, ecc.

Sotto il primo strato "ludico" del film, ci sono molti strati: la creazione, il materialismo, la coppia, l’educazione, ecc.
Uno dei temi che mi interessava di più era questa coppia contemporanea e il loro confronto con il materialismo. Avvicinandosi all'intimità delle persone e agli impulsi nascosti, emergono altri temi secondari, come la questione dell'umanità, la direzione della nostra società, ecc. Puoi dire molto con soli tre personaggi in una casa, anche se ho comunque fatto ricorso al fantastico che apre molte possibilità. Con questa Stanza un po' come una lampada di Aladino, potevo introdurre alcune nozioni come il labirinto mentale: la mente umana nel suo mistero. Si dice che siano connessioni neurali, semplice elettricità che scorre attraverso le tubazioni come una sorta di super computer. Ma questi sono concetti, la realtà è che abbiamo pensieri che ci appaiono e che scompaiono, desideri che possiamo eventualmente cercare nella psicoanalisi da dove provengono, ma tutto ciò rimane un enorme mistero affascinante da osservare. La Stanza è come entrare nel cervello di una coppia, uno specchio di ciò che vive in loro.

Gioca di più sui colpi di scena che sulla paura della Stanza in sé.
Volevo che questa Stanza fosse neutrale, che la casa fosse neutrale. Sono i personaggi che portano il loro bagaglio e i loro traumi all'interno di questo sistema che è solo rivelatore. Volevo gettare le basi classiche del genere e allontanarmi molto rapidamente, dare allo spettatore punti di riferimento noti prima di immergerlo in qualcosa di più delirante con questa casa dentro la casa, questa mise en abîme, questo specchio, questa penetrazione nelle menti dei personaggi. Bisognava bilanciare realismo e fantasia, è molto difficile da fare. Non so se ci sono riuscito, ma ho cercato di pensarci per mantenere questo ancoraggio nel reale e lavorare allo stesso tempo su proiezioni dell'immaginario.

Perché un film in lingua inglese?
Volevo che il film circolasse e la lingua inglese rende facile attraversare i confini. Avevamo anche il problema del modo in cui i finanziatori in Francia percepiscono i film di genere: c'è un enorme rifiuto. Forse questo cambierà con le piattaforme, non lo so, aprirà comunque delle possibilità. Non è stata una decisione facile da prendere perché complicava il processo, ma abbiamo la fortuna in Europa di poter parlare con produttori di altri paesi che possono essere interessati a tale soggetto.

(Tradotto dal francese)