24/09/2019 - Nous avons rencontré Callisto Mc Nulty pour l'interroger sur le documentaire Delphine et Carole, insoumuses, qui vient d'être projeté à San Sebastian et fait partie des films sélectionnés pour les EFA

(© Joffrey Speno)

Nous avons interrogé la réalisatrice française Callisto Mc Nulty, dont le documentaire Delphine et Carole [+lire aussi :
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Cineuropa : Comment le projet de faire ce film s'est-il mis en branle ? Qu'est-ce qui vous en a donné l'envie ? 
Callisto Mc Nulty : Ce film est à la fois historique et personnel, puisque Carole Roussopoulos était ma grand-mère. Un an avant sa mort, en 2009, elle s'était mise à travailler sur un projet de documentaire sur Delphine Seyrig. Ce projet a été le point de départ pour mon film, que j’ai développé avec Alexandra et Géronimo Roussopoulos, les enfants de Carole. Nous nous sommes senti le besoin d’inclure la voix de Carole pour raconter l’histoire des deux femmes : leur radicalisme joyeux et l’intensité politique et humaine de leur relation.

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À travers ce film, je voulais montrer l’utilisation subversive et créative qu’elles ont faite de la vidéo, qui était un nouveau médium à l’époque. Contrairement au cinéma, la vidéo n’avait pas d’histoire. Comme Carole le disait toujours, "elle n’avait pas encore été colonisée par les hommes", et donc les femmes se sont senties libres d’expérimenter avec la vidéo. C’est devenu un outil d’émancipation pour les femmes, un instrument qui donnait à ces femmes, dont les voix étaient généralement réduites au silence, le pouvoir de s'exprimer, individuellement et collectivement. Il y a une énergie créative particulière dans l’usage qu’elles font de la vidéo qui vient du collectif. Je pense que le potentiel radical de leurs films tient à leur capacité de combiner critique sociale et humour. Elles démontrent à quel point l’humour peut devenir une arme pour la destruction de masse du patriarcat !

À travers ce film, je voulais aussi partager leur vision du féminisme, qui m'inspire beaucoup : il est ancré dans les plaisirs de la vie et de la communication avec d’autres femmes. Elle démantèlent complètement l’image de la féministe tue-la-joie qu’on utilise si souvent pour envoyer balader les féministes.

Pourquoi avez-vous décidé de n'utiliser que des documents d’archives et comment s’est déroulé l'assemblage ?
Il y a une dimension enquête dans la recherche et la sélection d’archives que j’aime particulièrement. Heureusement, j’ai eu accès à des archives conservées au Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, qui a numérisé la plupart des vidéos de Delphine et Carole. J’ai eu la chance de travailler avec la merveilleuse monteuse Josiane Zardoya. J’ai vraiment adoré le processus du montage des archives : enchevêtrer des extraits fait la lumière sur et donne un sens nouveau à des images et des voix, et cela crée de nouvelles associations et résonances. J'étais aussi intéressée par la confrontation entre des images de cinéma très glamour et des images vidéo de piètre qualité. Leur vulnérabilité est révélatrice du statut des images et de l’histoire des femmes.

Il y a beaucoup d’arguments dans le film qui ont une résonance particulière aujourd’hui. Comment décririez-vous les liens entre les deux époques ?
Les combats féministes des années 1970 ont hélas beaucoup de résonances aujourd’hui. Une des lois les plus restrictives de l’avortement a récemment été votée dans certains états des États-Unis, ce qui montre à quel point les droits sociaux sont en fait très fragiles. Dans un de ses films, Carole a montré une scène d’avortement illégal pratiqué en 1971, par des activistes fémininistes, dans l’appartement de Delphine. En ce sens, le féminisme est un outil de vigilance et de conscience de ce qui se passe.

Le contexte de 2019 est très différent, et à bien des égards, ça a changé en mieux. Mais Carole et Delphine possédaient déjà ce que les féministes contemporaines qualifient de conscience "intersectionnelle", et qui prend en compte les relations de pouvoir déterminées par la race, la classe, la religion, m'âge, etc. Je suis assez optimiste sur la situation actuelle. Le mouvement #MeToo pousse les hommes à s’interroger et à remettre en question la masculinité patriarcale. Plus de relations paritaires vont émerger, quand les hommes aussi commenceront à se rééduquer.

En tant que réalisatrice européenne, avez-vous le sentiment que les mesures que l’industrie du cinéma européenne est en train d’adopter, comme les quotas de parité pour certains financements et certaines sélections dans les les festivals, sont utiles ?
Les actions au niveau institutionnel sont nécessaires pour traiter la question de la visibilité des réalisatrices. Je crois que les quotas et les actions de discrimination positive seront nécessaires tant que le cinéma restera une industrie dominée par les hommes. Il C’est une question de donner aux femmes les moyens et conditions de développer leur vision.

La question du "regard masculin" qui domine l’industrie du film et qui est omniprésent dans notre culture patriarcale est un sujet dont on parle beaucoup aujourd’hui. Pendant longtemps, ce regard masculin, blanc et hétérosexuel, était assimilé à un regard neutre. La représentation n’est pas seulement représentative, elle est constitutive de la réalité : les images ont le pouvoir de changer l’ordre des choses en construisant une vue plus riche du monde. Nous avons besoin de créer des espaces de confiance pour les femmes auxquels nous pouvons tous nous rapporter.

(Traduit de l'anglais)