21/01/2022 - Bill Nighy es un burócrata enfermo de cáncer que busca el tiempo perdido en la adaptación del director sudafricano Oliver Hermanus de Ikiru de Akira Kurosawa

Si la industria cinematográfica va a depender tanto de reformular la vieja propiedad intelectual, volver a la obra de Akira Kurosawa no es el peor de los casos. A mediados del siglo pasado, la producción japonesa de Kurosawa se convirtió para Hollywood en una tienda de dulces que saquear, ya que su reputación floreció de este intercambio cultural: The Hidden Fortress inspiró Star Wars, dirigida por el propio George Lucas, para luego cofinanciar la película ganadora de la Palma de Oro, Kagemusha.

Living [+lee también:
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ficha de la película], el remake de Ikiru (1952) del aclamado director sudafricano Oliver Hermanus, aprovecha ligeramente el imperialismo cultural, donde una versión en inglés, reducida y más accesible puede “reemplazar” a la anterior: reorganiza algunas cosas, pero imita lo que funcionó bien en el pasado. Sin embargo, Living, estrenada esta semana en la versión virtual de Sundance 2022, puede ser recordada como un éxito, y una tarea complicada que el emergente Hermanus completó con éxito: justifica su existencia, y hace vínculos gratificantes entre la reconstrucción de Japón tras la Segunda Guerra Mundial y el aprieto de Gran Bretaña tras su “mejor época”.

Bill Nighy –hasta ahora famoso por su canción benéfica, ginebra en mano, en Love Actually [+lee también:
tráiler
ficha de la película]– es contratado contra el estilo, o más bien para desenterrar la melancolía del momento, como el funcionario civil cara de piedra Williams; Hermanus y el guionista ganador del premio Nobel, Kazuo Ishiguro, son homólogos del Watanabe de Kurosawa. En el primer acto, a Williams le diagnostican un cáncer terminal, un estímulo para aprovechar sus últimos meses en la Tierra, después de haber pasado su vida adulta y profesional como un observador silencioso de su propia vida. Hermanus ofrece un imaginario novelesco, y clásicamente británico para evocar esto, ya que Williams y sus compañeros mucho más jóvenes deambulan austeramente mientras trabajan en el andén de un tren de cercanías, con bombines negros y paraguas como nueva armadura, reemplazando los uniformes militares que pueden haberse puesto recientemente.  

De lo contrario, hay cierto conservadurismo en el guion de Ishiguro, donde tanto la historia individual como sus temas capraescos de la virtud humana se mantienen al pie de la letra. Sin embargo, Hermanus encuentra un enorme aplomo en sus propias contribuciones, incorporando los colores pálidos y el simbolismo parpadeante de los melodramas de mediados de siglo de Douglas Sirk y Noël Coward. Si hay una firma autoral, para subir hasta la propia maestría de Kurosawa, es su facilidad para transmitir la represión y el sentimiento de cómo las fuerzas duras pueden impedir “vivir”. Después de haber analizado el tema de la segregación racial en la época del Apartheid y la homofobia en su trabajo anterior, Hermanus encuentra un camino para hacer su Ikiru mk II personal, sino autobiográfica.

En esta época de reboots nostálgicos, la última de Star Wars fue obligada a repetir la cita “Esto me da mala espina” y a reproducir chirriando viejos éxitos, y este remake de Kurosawa no puede evitar la inminente probabilidad de terminar como esperabas: en esa zona de juegos para niños cubierta de nieve recién construida en una zona en ruinas debido a la guerra, se encuentra el punto final del despertar de Williams y Watanabe hacia cómo deberían vivir. Sin embargo, vuelve el nudo en la garganta, así como la sensación de una catarsis emocional merecida: la misma canción en una firma clave distinta y complementaria.

Living es una coproducción entre Reino Unido y Suecia, llevada a cabo por Number 9 Films. Las coproductoras son Film i Väst, Filmgate Films, Film4 y Ingenious. Rocket Science gestiona las ventas internacionales.

(Traducción del inglés)