03/11/2021 - El documental de Rebecca Zehr posee un estilo muy especial que reverbera con fuerza gracias a la música de la protagonista Marja Burchard

Si algo hemos aprendido del film de Rebecca Zehr, A Sound of My Own, es que la libertad no se alcanza necesariamente por discrepar con nuestros padres. Seguir sus pasos puede ser una bendición, dependiendo de dónde éstos te lleven, claro está. En cualquier caso, el padre de Marja Burchard escogió un camino bastante atractivo, de ahí que su hija deseara adentrarse en el mundo de la música. De hecho, su padre no es otro que Christian Burchard, fundador del legendario grupo emo krautrock de los 60, Embryo. A Sound of my Own recopila el paso a la edad adulta de Marja como líder de la banda. El film celebró su estreno mundial durante la 64.ª edición del DOK Leipzig (25-31 octubre), donde ganó una Paloma de Oro en la Competición Alemana (ver la noticia).

El estilo casi único del documental de Rebecca Zehr vibra poderosamente con la música de la protagonista, Marja Burchard. A lo largo de varias escenas muy personales, seremos testigos de cómo convive con el legado de su padre: la veremos leer pilas y pilas de documentos antiguos, al mismo tiempo que intenta estar a la altura de su padre. Durante el proceso, descubriremos su lucha interior sobre seguir o desviarse del camino de su progenitor. Estas escenas están cuidadosamente intercaladas con imágenes de la banda, animaciones psicodélicas y una música muy minimalista, libre y experimental. Dicha música juega con nuestros sentidos, pues va de la mano con la evolución emocional de los personajes.

La naturaleza experimental de la música que los protagonistas escuchan durante el film está acompasada por la también experimental música de Burchard. Como si tratara de averiguar qué le gusta, podemos verla tocar todo tipo de instrumentos. Llama la atención una escena donde, muy cerca de las vías del tren, se la ve tocar el trombón para imitar el ruido de un coche de carreras cada vez que pasa el tren. En otra escena, la vemos tocar en un prado para deleite de unas vacas, las cuales la escuchan con gran atención. Como si se tratara de un experimento para averiguar cómo actúan ciertos sonidos musicales una vez producidos, durante la intro y el desarrollo del film veremos varias representaciones del canal auditivo y un dedo señalando cómo lo atraviesa el sonido antes de poder ser escuchado. En una escena a pantalla partida podemos ver un envoltorio de plástico girar frenéticamente alrededor de una mujer a causa del viento. Lo que se escucha es justo esa estática aguda que cabría esperar, como la de un trozo de papel al ser arrugado. La toma posterior revela que se trata justo de eso, de un papel siendo estrujado al lado de un micrófono. El cerebro es muy manipulable ante trucos así. ¿Se estará engañando Burchard a sí misma?, ¿quién sabe?

Más adelante en el film, Marja se prepara para un show donde tocará el vibráfono, justo como su padre solía hacer. Vemos al público, que está desenfocado y es acompañado por un paisaje sonoro inquietante, impregnado de tambores lentos y ruidos crepitantes. Vemos imágenes de su padre tocando violentamente, pero sin que se escuche el sonido. Esta falta de sincronicidad saca al espectador de la película cuando volvemos al “presente”, en el cual se ve a Marja preparándose para el espectáculo. Se puede escuchar el vago eco del público que, poco a poco, irá en aumento hasta convertirse en el sonido diegético del concierto en su máximo apogeo. Parece que el film quiera trasportarnos desde una faceta irresoluta de Marja, siempre pensando en su padre, hasta una en la que se siente segura y realizada. Sintiéndonos aliviados, ahora estamos listos para asistir a su magnífica actuación.

A Sound of My Own es una producción alemana producida por Rebecca Zehr, Katharina Rabl y la Universidad de Televisión y Cine de Munich (HFF).

(Traducción del inglés por Juan Ramón Parra)