email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

PELÍCULAS / CRÍTICAS

Crítica: Pintores y reyes del Prado

por 

- Jeremy Irons guía una visita a los cuartos del museo madrileño dedicados a Goya, El Greco, Tiziano y el Bosco en este documental, evento especial en los cines italianos antes de su estreno mundial

Crítica: Pintores y reyes del Prado
Jeremy Irons en Pintores y reyes del Prado

“Escribir el guión me ha enseñado cosas fascinantes sobre  el arte y mi trabajo como actor ha sido transmitir esa fascinación al público, dado que mi percepción de estas obras maestras es la de un observador común”. Así es como el ganador del Óscar Jeremy Irons explica su rol en el documental Pintores y reyes del Prado [+lee también:
tráiler
ficha de la película
]
, producido por 3D y Nexo Digital, que conmemora los 200 años de vida del museo madrileño. Este interesante viaje a través del Prado y de sus muchos tesoros, que reciben tres millones de visitantes al año, ha sido dirigido por Valeria Parisi y se estrenará en Italia como un acontecimiento especial del 15 al 17 de abril, a través de Nexo. Posteriormente, se emitirá en Sky Arte, antes de seguir su camino a los cines de todo el mundo: en mayo se estrenará en Rumanía, Rusia, Finlandia y Ucrania; en julio en República Checa, Australia y Perú; en agosto, en Uruguay y en Holanda; y el 22 de septiembre en Canadá, seguida de Noruega y Suiza (14 de octubre) y Estados Unidos (12 de noviembre). Los territorios donde todavía no se ha confirmado la fecha de estreno son: España, Argentina, Paraguay, Chile, Colombia, Dinamarca, Portugal, Brasil, Polonia, Eslovaquia, Luxemburgo, Bélgica y la Comunidad de Estados Independientes.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Irons, vestido con un traje oscuro y una de sus características bufandas, se pasea por las salas como un Virgilio moderno, mientras se sumerge junto al espectador en una preciosa colección compuesta por grandes nombres como Botticelli, Durero, Caravaggio, Guido Reni, Mantegna, Rubens y El Bosco. Entre estos pasillos repletos de historia, el actor británico habla del nacimiento y la evolución de un lugar inaugurado en 1819 (gracias a la esposa de Fernando VII, María Isabel de Braganza y su amor por el arte) y que ha sido enriquecido durante todos estos años gracias a la visión de directores e historiadores del arte que seleccionaron trabajos de los grandes maestros de Europa.

Mientras tanto, la cámara se mueve entre la majestuosidad de los cuadros sin sentirse intimidada ante tanta belleza formal. La historia es cortesía de Didi Gnocchi, que produjo la película con 3D y que confirma su compromiso con temas relacionados con la historia, la literatura, el arte y el diseño: entre 2018 y 2019 también produjo Hitler versus Picasso y otros artistas modernos [+lee también:
tráiler
ficha de la película
]
, Van Gogh – Of Wheat Fields and Clouded Skies, Klimt & Schiele. Eros and Psyche [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película
]
y Gauguin a Tahiti [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película
]
– Il Paradiso Perduto.  

El guión ha sido escrito por  Sabina Fedeli, autora de Hitler Versus Picasso y, más recientemente, el documental Io sono Yoav, que cuenta la historia de uno de los rehenes de la Toma de rehenes de Porte de Vicennes que tuvo lugar en París en 2015. La directora también firma el guión y, juntos, los tres autores intercalan los acontecimientos políticos que tuvieron lugar en un imperio que se extiende por tres continentes con la pasión y las emociones de hombres y mujeres vinculados al Prado, tanto en el pasado como en el presente; desde el matrimonio de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla (que significó el inicio del gran imperio español) hasta pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, conservadores, intelectuales y visitantes. Todo para demostrar que el arte es un lenguaje universal y que no conoce de nacionalismos ni de fronteras. Por este motivo, las entrevistas son rápidas y se centran más en la intuición personal que en detalles técnicos o didácticos: desde el director del Prado, Miguel Falomir, hasta Sir Norman Foster, el arquitecto que trabajó con Carlos Rubio para restaurar el Salón de Reinos y convertirlo en un museo capaz de transportar al visitante a un pasado glorioso. El arte contemporáneo se suplementa con imágenes de archivo de la Generación del 27, desde Buñuel y Lorca pasando por Dalí, que tuvieron una relación cercana y apasionada con este auténtico templo del arte.

Pintores y reyes del Prado ha sido producido por 3D y Nexo Digital, en asociación con el Museo del Prado y con el apoyo de Intesa Sanpaolo, en colaboración con Sky Arte y A Contracorriente.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del italiano)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Privacy Policy