23/01/2006 - Langer licht es la esperadísima ópera prima de la joven promesa en dirección holandesa David Lammers

Su entrada en el mundo del cine se dio con De laatste dag van Alfred Maassen (Alfred Maassen’s last day), un cortometraje examen de la Film Academy el pasado 2001 que le hizo ganar el Dutch Film Prize al mejor tema en corto y que fue también seleccionado al Festival de Cannes (Cinéfondation). En la edición el pasado año del Festival de Cine de Rótterdam fue premiado con el Tiger Cub Award por su corto Veere. Este año vuelve a Rótterdam y opta a los premios más importantes con Langer licht [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: David Lammers
entrevista: Jeroen Beker
ficha de la película]. La película, a cerca de la crisis mental del propietario de una escuela de boxeo de Ámsterdam y el efecto que tiene en la relación son su hijo, también forma parte de la selección Passions and promises de la European Film Promotion.

Cineuropa: ¿Podrías hablar un poco de tu educación cinéfila y cómo influenció a tu propio estilo?
David Lammers: Sólo puedo hacer películas del modo en que las hago. Si esto es un estilo que podría denominar mi propio, para mi no es un juicio. Hay muchos directores que me inspiran, incluyo a Francis Ford Coppola, Terrence Malick, Claire Denis y Federico Fellini. Como dije, quiero evitar copiarlos escena por escena. Siempre intento buscar las dinámicas más importantes que se juegan en la historia: cómo una cambia de grande a pequeña y da a entender escenas, cómo una crea un mundo creíble, cómo una vierte a una escena una escena estándar única, cómo una usa momentos álgidos cercanos, cómo está relacionado el contenido y la forma, etc.

Has mencionado en previas entrevistas que tu película no sólo trata la relación entre protagonistas, sino también la de un verano en un barrio al norte de Ámsterdam. ¿Cuál es la relación entre las necesidades específicas de una película como historia y la vida real?
Raramente uso un truco narrativo como punto de inicio de una historia. En vez de eso uso un personaje, una plaza, o un específico momento del año. La historia verdadera viene más tarde en trozos y piezas. Personalmente, me encantan las películas donde uno puede encontrar más de lo estrictamente necesario de la narrativa central. Cuando escribo me dirijo a ambos caminos: se alterna un poco de historia con algo inspirado por el mundo que me rodea; al final todo debería formar una totalidad coherente. Mi inspiración viene de las cosas que suceden cada día en las calles por donde paso, pero raramente los uso si no tienen la oportunidad de conseguir una función adecuada en la historia. Soy consciente de que necesito algún tipo de narrativa para que la audiencia simpatice con los personajes. Desde la escritura a la edición busco el perfecto balance entre la historia que he compuesto y las imágenes de la vida real que he manipulado para encajar en la historia.

En Langer licht principalmente has trabajado con actores desconocidos y no-profesionales. ¿Por qué esta elección?
El principal protagonista de Langer licht es interpretado por Raymond Thiry, un actor profesional [del teatro], así como otros en papeles secundarios. Procuro crear un mundo natural y creíble en mi trabajo y para ciertas escenas es necesario trabajar con profesionales porque hay un importante foco de emociones. Incluso ahí, si bien, intento encontrar actores que encajen con mi idea del mundo y no viceversa. Para los papeles menos complejos me gusta trabajar con gente del distrito (donde se ubica la historia) porque ellos entienden mejor los papeles y son naturales siendo ellos mismos!