16/08/2022 - La directora francesa habla sobre su muy oscura película y su muy siniestro protagonista

(© Alexandre Ean)

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entrevista: Patricia Mazuy
ficha de la película], en la sección internacional del  Festival de Locarno de este año. Cuenta la violenta historia de un joven perdido que no solo se hace cargo de la bolera de su padre fallecido, sino que también hereda una parte de su lado oscuro. Hablamos con la directora sobre símbolos de masculinidad, la bolera como escenario y el actor que interpreta el papel principal.

Cineuropa: ¿Cómo surgió la idea de usar una bolera como escenario?
Patricia Mazuy: Necesito tener un lugar fuerte como escenario de mis películas. Me gustaba la idea de una bolera porque es un lugar muy tranquilo cuando está cerrado, y muy ruidoso cuando está abierto. Me parecía que era un espacio gráfico de alguna manera, con líneas y formas claras. Me gustaba el hecho de tener un lugar subterráneo que representara el descenso del personaje principal a las entrañas del padre.

¿Te inspiraste en un suceso real?
No. El objetivo de la película era analizar la transición a la acción, el cambio a eso. Hay un protagonista que no lo planeó, pero que lo hace.

¿Por qué era tan importante mostrar la escena de violencia de una forma tan drástica?
Tuve que abrazar el tema y mostrar valentía. La escena no debía pasar desapercibida. Eso hubiera sido demasiado complaciente, y es muy importante porque la escena tenía que alimentar toda la película. Fue muy difícil de grabar. Lo preparamos como una escena de un musical. Tenía que dar la impresión de acción en tiempo real, teníamos que ser muy precisos.

El mundo de los cazadores es por excelencia un símbolo de masculinidad.
También hay mujeres cazadoras, pero sí, es un símbolo de un patriarcado ancestral. Hay un tipo diferente de violencia que lo acompaña, la violencia moral. Muestran una visión aterradora y horrible. Cuando el protagonista ve a su padre durante la caza de safari, algo cambia en él. Se identifica con la presa, sabe que su final está cerca.

¿Qué era lo más importante que Armand, el protagonista, debía representar?
Era importante que siguiera un camino denso y complejo. Al principio, es una persona joven que sufre, después se convierte en un monstruo.

¿Cómo se preparó para el papel Achille Reggiani?
Para él, era importante concentrarse. Se aisló y preparó todas las fases del desarrollo del personaje a la vez. El rodaje fue bastante frenético y tuvimos que hacer todas las escenas en el ascensor o en la entrada de coches al mismo tiempo, aunque en el guion no ocurren en orden cronológico.  

¿Cómo lo encontraste y por qué te gustó para que interpretara el papel?
Es mi hijo y también es actor de teatro. Lo he visto actuar en el escenario en papeles muy intensos. Era importante encontrar una distancia profesional a través de nuestro trabajo.

¿En qué te inspiraste para la decoración del apartamento del padre de la protagonista?
Quería hacer una referencia al tema del colonialismo. El apartamento es completamente barroco, aterrador. Es un lugar de terror y miedo también para el protagonista, cuando entra por primera vez. Después, se apropia de él, se pone el chaleco de su padre y se convierte en una versión de él.

Gran parte de la historia está ambientada durante la noche. Los colores que usas son oscuros. ¿Cuáles eran los aspectos más importantes del concepto visual de la película?
Como es una bolera subterránea, nunca sabes si es de día o de noche. Me gustaba eso. En cuanto a la estética de la película, quería usar todos los elementos y medios del cine negro. Las dos mujeres representan la luz. Una sale, una huye. Ambas tenían que ser alegres.

(Traducción del inglés)