09/08/2022 - La directora francesa habla de su película, en la que una adolescente necesita encontrar la manera de liberarse de su madre para decidir sobre el destino del niño que va a dar a luz

El primer largometraje de la directora francesa Julie Lerat-Gersant se ha estrenado en la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno. Petites [+lee también:
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entrevista: Julie Lerat-Gersant
ficha de la película] es un retrato íntimo de una mujer joven que lucha por un futuro mejor para ella y para el hijo que espera. Hablamos con la directora sobre su motivación para contar esta historia, su trabajo con los actores y con los niños.

Cineuropa: ¿Por qué quisiste contar esta historia?
Julie Lerat-Gersant: Trabajé durante varias semanas en un centro materno. Dirigí talleres de escritura para chicas jóvenes de 15 y 16 años. Me impresionó el hecho de que se enfrentaran a una responsabilidad tan grande siendo tan jóvenes. Navegan entre su maternidad y su infancia. Lo que experimentan las hace retroceder constantemente a su propia relación con sus padres, en especial con su madre. Me fascinó esa repetición familiar que muchos conocemos, y me pregunté qué se necesitaba para escapar de este círculo vicioso. 

¿Cómo fue el procedimiento de investigación y el desarrollo del guion?
Pasé diez semanas en ese centro, pero también hablé con varios expertos, sobre todo educadores y psicólogos. Mientras escribía el guion, lo contrastaba constantemente con la realidad. Quería ser lo más realista y creíble posible. Además, presencié la colocación de un niño por parte de los servicios sociales. Vi lo que era un trauma tanto para la madre como para el hijo. Eso me conmovió mucho. 

¿También con actores no profesionales? ¿Cómo encontraste a la actriz protagonista?
Todos los personajes principales son interpretados por actores profesionales. Solo algunos papeles secundarios son interpretados por actores no profesionales. En cuanto a Pili Groyne, que interpreta a Camille, nos llevó mucho tiempo encontrarla. Queríamos a alguien con una cierta madurez en su actuación, y que fuese joven. Nos planteamos seleccionar a una actriz veinteañera, pero parecía demasiado madura. Pili es una actriz belga que ya ha participado en diferentes producciones. Resultó ser exactamente lo que buscábamos.

¿Cómo se preparó para el papel?
Hablamos mucho sobre la película y sobre sus temas. Debatimos lo que significa ser madre y cómo reacciona el personaje ante los demás. Yo quería que ella, por ejemplo, viese un reflejo de sí misma en la pequeña Diana (que es mi hija en la vida real). Pili y ella pasaron mucho tiempo juntas, se acostumbraron la una a la otra y se gustaron mucho.

¿Fue difícil grabar con los niños?
Estuvo muy bien organizado. En Francia, hay una regulación estricta para los rodajes con niños pequeños en cuanto a las horas que pueden pasar en el set de grabación, por ejemplo. Tuvimos que hablarlo con los padres y ser cuidadosos. Los adultos tuvieron que adaptarse a los niños y a su ritmo. Pero eso resultó ser algo muy positivo. Las actrices se distraían de su actuación y eso hizo que todo fuera mucho más auténtico y natural.

¿Sentiste que la historia también te hablaba a nivel personal?
Al principio, pensé que no había nada mío en ella. Pero luego, además del hecho de que mi segundo nombre es Camille, me di cuenta de que es una película sobre aprender a crecer y aprender a separarte a ti misma de tu propia madre. Recordé mi propia infancia y mi relación con mi madre. Luego, cuando estaba embarazada de mi hija, mi madre entró en coma. Tuve que empezar mi nueva vida como madre sin ella, algo que hizo inevitable el proceso de separación.  

La cámara siempre está muy cerca de Camille. Solo hay una escena en la que no la vemos. ¿Cuáles eran los aspectos más importantes de tu concepto visual?
Como era mi primera película, me tomé mi tiempo para desarrollar su estética, junto con mi directora de fotografía. Quería que la cámara mostrase constantemente a la protagonista, estar cerca de ella y mostrar sus detalles íntimos. Jugamos con primeros planos muy ajustados y tomas más abiertas para mostrar el desarrollo de Camille que está, al principio, a la sombra de su madre, y luego encuentra su propia luz. También quería que la cámara formase parte del grupo. Intenté grabar con la menor cantidad de cortes posible.

(Traducción del inglés)