12/07/2022 - Hemos hablado con el actor griego sobre su debut en la dirección, que protagoniza junto a Angeliki Papoulia

Christos Passalis, que también interpreta al protagonista masculino junto a Angeliki Papoulia, muestra una pequeña ciudad en medio de la nada, donde las personas solitarias esperan a sus seres queridos. Incapaces de seguir adelante, tampoco pueden gritar su dolor, obligados a respetar el silencio de 6 a 9. Hablamos con el director sobre su película, acertadamente titulada Silence 6-9 [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Christos Passalis
ficha de la película], que compite en Karlovy Vary.

Cineuropa: ¿Cómo creaste la extraña atmósfera de esta película? No explicas demasiado, solo entras en este mundo.
Christos Passalis: Me gusta ese término: atmósfera. Es algo que puedes comunicar a tus colaboradores sin explicarles demasiado. Eso es lo bueno. Ves una imagen, escuchas música y dices: “Ok, esta es la película”. Pero no puedes explicarlo con palabras, solo los grandes autores lo hacen. Empezamos a escribir la película (con Eleni Vergeti) por fragmentos, empezando por las cosas que nos gustaban. No soy una persona misteriosa, no soy críptico, pero cuando se trata de películas o poemas, no hace falta deletrearlos. A veces, creo que nuestra lógica va a destruirnos: necesitamos encontrar nuestras emociones primero.

En este tipo de historias, tienes que asegurarte de que las relaciones parezcan reales, aunque el mundo que las rodea sea una locura. Terry Gilliam era muy bueno en eso.
Angeliki y yo tenemos cuarenta años, pero la relación entre nuestros personajes me recuerda a la pubertad. Hay torpeza entre ellos. Quería empezar una relación más inocente —sea lo que sea eso— entre dos adultos. La verdad es que, a menos que haya una buena razón para ello, no puedo ver a dos personas besándose en la pantalla. ¡No entiendo por qué lo hacen! Ellos no lo hacen, pero es evidente que están enamorados. No tiene nada que ver con el puritanismo, pero tiene que tener sentido o esas escenas terminan siendo las más aburridas. A menos que estemos hablando de películas como Amenaza en la sombra o Mulholland Drive.

Hay una sensación de esperanza a la que muchos se refieren cuando describen la situación en tu país. ¿Crees que esta historia es política en algún sentido?
Hablar de política directamente sería aburrido. No es mi estética. Desde mi punto de vista, debería hacerse con sutileza. No hay una relación directa con lo que estamos experimentando ahora, pero esta tormenta política que se abre paso en la película fue crucial. Estas dos personas terminan en un lugar donde hay disturbios sociales y discusiones. Están presionados por fuerzas externas.

Describes algunos temas bastante serios, pero también hay algo de humor. Hace poco estuve en Italia, y en un hotel dijeron: “Silencio de 14:00 a 16:00”. Parecía tan aleatorio como en tu película.
Es una historia sobre un mundo muy absurdo, pero es cierto que seguimos reglas como esa. Nuestra existencia se basa en eso. Cuando alguien nos dice que no crucemos una línea, no lo hacemos. Pensamos que debe haber una razón para ello. En Grecia, durante la pandemia, teníamos que enviar mensajes si queríamos dar un paseo. El guion se escribió antes de la pandemia, pero también se incluyeron algunos elementos de nuestra realidad reciente. El Estado, el gobierno introduce estas reglas y nosotros las seguimos. No sé por qué, pero lo hacemos. En este sentido, los artistas son útiles: son quienes lo cuestionan.

Casi cada mención a tu película ha reunido estas palabras: Nueva Ola del cine griego. Fue útil en el pasado, pero, ¿sigue siendo así o te parece una definición vaga?
Es gracioso porque usé el término “vago” en otra entrevista en Karlovy Vary. Cuando hablas de películas griegas, implica que todas pertenecen a una “ola” y eso es vago. Es un enfoque impreciso hacia la peculiaridad de cada película. Hay una nueva ola en términos de una nueva generación de artistas, que hablan de manera diferente de nuestra realidad, pero no me gusta etiquetar las cosas. Mi objetivo era crear un mundo en el que me gustaría vivir, sin importar lo utópico o distópico que pueda ser. Me gustaría vivir allí. Pero, como he dicho, entender una película está sobrevalorado. Todas mis películas favoritas solo pueden “entenderse” a nivel emocional. No puedo decir de qué tratan, solo puedo hablar del viaje interior que hice mientras las veía. No sé definir El año pasado en Marienbad o de qué tratan las películas de Apichatpong Weerasethakul. Es importante hacer trabajar al espectador.

(Traducción del inglés)