11/07/2022 - Los directores de la nueva serie original española de HBO Max nos hablan de las motivaciones detrás del proyecto y su interés por retratar a la generación Z

Tras desembarcar en España el año pasado, la plataforma HBO Max ha producido la serie original Cómo mandarlo todo a la mierda [+lee también:
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entrevista: Jaime Olías, Pablo Sanherm…
ficha de la serie], dirigida por Jaime Olías y Pablo Sanhermelando Blanes, que acaba de estrenarse en la 11.ª edición del Série Series. Hemos hablado con los cineastas sobre su primer gran proyecto de ficción, una visión refrescante y profunda de la generación Z, protagonizada por un reparto de actores debutantes.

Cineuropa: ¿Cómo surge la idea de este proyecto?
Jaime Olías: No nace de un lugar concreto. Pablo y yo nos conocemos desde hace tiempo y tenemos inquietudes similares. Nos interesaba hacer una serie juvenil porque nos parece una etapa de la vida muy convulsa. Nos gustaba la idea de escribir una historia que no estuviera ambientada durante el curso escolar, sino durante las vacaciones de verano. Queríamos hacer una serie en formato road movie y hablar de la búsqueda de la libertad cuando eres joven, y las consecuencias que puede tener. A partir de todo eso conjugamos la premisa original de Cómo mandarlo todo a la mierda.

Pablo Sanhermelando Blanes: Una buena parte de lo que nos inquieta es desarrollar historias juveniles que retraten a la propia juventud, en este caso la generación Z, más allá de la premisa.

¿Cuánto tiempo ha durado el desarrollo del proyecto?
P.S.B.: Empezamos a desarrollar la serie hacia finales de 2019, pero cuando llegó la pandemia todo se paralizó durante unos meses. En primavera de 2021 tuvo lugar el rodaje, que duró cerca de un mes, y posteriormente entramos en un proceso de posproducción muy largo. Hace relativamente poco acabamos la musicalización de la serie, que era algo muy importante para nosotros.

Ha sido una búsqueda muy compleja para encontrar todas las canciones que reflejaran correctamente lo que ocurría en pantalla. La serie no tiene música original, sino 27 o 28 temas de artistas de música urbana. Para una serie de seis capítulos de 20 minutos es un número muy alto, pero ha sido una de las claves del proyecto. Es una de las cosas que todo el mundo destaca, ese tipo de musicalización tan distinta y tan pegada a la generación que estamos retratando. Además, la música se mueve constantemente entre lo diegético y lo extradiegético.

¿Hay elementos autobiográficos en la obra?
J.O.: Siempre los hay. A mí me gusta mucho poner una parte de mí mismo en todos los personajes, incluso de forma oculta. Siempre trato de exponerme un poco cuando escribo. Hay algo autobiográfico, pero lo cierto es que no hemos experimentado las peripecias y tramas que viven los personajes. Yo sí me pude ir de viaje de fin de curso al extranjero [risas]. Es cierto que yo tenía mucha vida interior cuando era joven, por lo que me siento muy identificado con la protagonista y su personalidad.

¿Cómo fue el proceso de casting? ¿Tuvisteis dificultades para encontrar a los actores principales?
P.S.B.: Vimos a mucha gente. Queríamos encontrar actores y actrices que tuvieran exactamente la misma energía que los personajes. Fue un proceso muy largo, pero cuando conocimos a los seis protagonistas, supimos inmediatamente que iban a ser ellos. Sobre todo con Naira Lleó, que interpreta a Alba. Jaime me llamó y me dijo: “Pablo, tienes que ver esta prueba, la tenemos”.

J.O.: Casi todos los actores son amateurs. Tienen 17 o 18 años y llevan muy poco tiempo en el audiovisual. Son chicos que derrochan muchísimo talento. Había uno o dos que habían rodado otras cosas, pero para la protagonista este era su primer gran papel. Cuando la vi me enamoré, porque tiene muchísima fuerza.

¿Por qué creéis que HBO Max ha confiado en vosotros para este proyecto?
P.S.B.: Lo que nos han transmitido siempre es que para ellos era muy importante que la gente que está intentando retratar a la generación Z también fuese joven. De hecho, el equipo técnico de la serie era jovencísimo. La edad media no llegaba a los 30 años.

¿Tenéis la impresión de que en España ha habido un cambio en el modelo de consumo? Los datos confirman que los jóvenes no han vuelto al cine tras la pandemia.
J.O.: Yo creo que sí. Las plataformas están cambiando profundamente la manera que tenemos de consumir audiovisual. La oferta es muy grande, y eso es algo que yo valoro como consumidor. En España, hace diez años solo podías ver lo que ponían en la televisión, donde las series estaban hechas para todos los públicos. Yo soy amante del género, me gusta que la gente apueste y que arriesgue. Las plataformas permiten eso. Es cierto que la protagonista dijo recientemente en una entrevista que ella no va al cine. Eso es un poco triste. Hay que encontrar la forma de que el cine y las plataformas trabajen juntas, que encuentren nuevas fórmulas para que la gente siga yendo al cine.

P.S.B.: Nos queda mucho por aprender, pero hay que encontrar la manera de que convivan los dos mundos, y debemos hacerlo cuanto antes, porque en España hay muchos problemas de asistencia. Las salas están muy vacías y eso es un drama para la industria.

¿Estáis trabajando en otros proyectos similares?
J.O.: Estamos obsesionados. Yo vivo todo el día pensando en ello, no puedo estar quieto. Alguna gente me dice: “Es que siempre piensas en lo mismo”. No es lo mismo, es lo único en lo que pienso [risas]. Ahora todo nuestro tiempo lo ocupa Cómo mandarlo todo a la mierda, la promoción de la serie, el posible desarrollo de una segunda temporada…

P.S.B.: Hablamos continuamente de historias que nos gustan o que hemos descubierto, y siempre estamos planteando posibles relatos para un futuro, pero es verdad que ahora mismo estamos ocupados con esto.