07/07/2022 - La directora analiza su película y cómo deja que el discurso externo de la identidad, la casta social y la representación mediática formen un metamundo dentro de ella

(© Jonas Ludwig Walter)

Aunque algunos sostienen que el cine refleja nuestro día a día, los focos suelen venir del interior de la estructura narrativa para iluminar el exterior. En su primer largometraje, The Ordinaries [+lee también:
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ficha de la película], Sophie Linnenbaum invierte este proceso y deja que el discurso externo de la identidad, la casta social y la representación mediática formen un metamundo dentro de su película. The Ordinaries se estrenó mundialmente en el Festival de Karlovy Vary, en la competición por el Globo de Cristal.

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Cineuropa: Ya experimentaste con el mundo de las tomas falsas con tu cortometraje Out of Frame. ¿Esta película es una especie de secuela o se trata de un mundo completamente diferente? ¿O simplemente es un tema que te apasiona?
Sophie Linnenbaum: Es una nueva vuelta de tuerca. La idea de Out of Frame, en la que el protagonista está tan solo que se queda fuera del encuadre, se me quedó grabada. Diría que, mientras que en Out of Frame todas las cosas están vinculadas emocionalmente, en The Ordinaries intentamos construir una sociedad alegórica con este metauniverso cinematográfico.

Por un lado, tenemos esta idea de que todo el mundo es protagonista, todo el mundo vale. Pero, por otro lado, tenemos la idea de que si no estás presente no eres nadie. Hay ideologías muy diferentes que se cruzan. ¿Dónde ves las zonas de tensión?
Básicamente, estos dos campos se cruzan en la cuestión de “¿Cómo contamos nuestras historias y sobre quién las contamos?”. Por tanto, se trata de quién merece ser visto como un individuo y cómo hay ciertos grupos moldeados por las historias que se cuentas sobre ellos. Debido a esta exclusión, a ciertos grupos se les niega el derecho a presentarse a sí mismos y, en su lugar, suelen ser definidos por la narrativa de otros. Solo recurriendo y cuestionando de manera consciente estos mecanismos narrativos podemos convertirnos nosotros mismos en narradores.

Hay un dicho que dice que solo debes hablar de lo que sabes. ¿Tienes miedo de mirarte demasiado el ombligo al hacer una metapelícula sobre el cine y las imágenes?
Nuestro objetivo era intentar no encontrar metáforas elitistas para nuestro metamundo cinematográfico, sino intentar siempre traducir las cosas de forma intuitiva al lenguaje del cine. En consecuencia, creo que esta es una película que puede comunicarse con la audiencia. Al fin y al cabo, ese es el tema subyacente. Se tiene la sensación de que las historias intentan contar la realidad, pero a menudo también la moldean.

Tu protagonista está buscando a su padre, lo que radica en la afirmación del estatus social, y en la búsqueda de uno mismo.
Sí, el personaje está buscando su identidad tratando de encontrar un lugar adecuado en el que pueda encajar. A medida que avanza en ese viaje quizás se pregunte si hay algo más allá.

El aspecto de tu película también recuerda mucho al apogeo de Hollywood, los años 50 y 60.
Este aspecto se nos presentó a varios niveles. Por un lado, desde una perspectiva metafílmica, por así decirlo, tenemos esta época de grandes producciones de Hollywood en la que todo es brillante y bonito, pero dentro de una sociedad muy rígida. La moda consistía en mostrarlo todo perfecto y precioso por fuera. Pero, por otro lado, también era una época en la que había opresión y discriminación.

Hay muchas citas en la trama, he reconocido Forrest Gump y Pleasantville. ¿Puedes decirme cuántas referencias hay escondidas en la película?
Infinitas. Siempre bromeamos diciendo que necesitamos una página web, 100 cosas que no sabías sobre The Ordinaries. Por ejemplo, el discurso motivacional del mentor, lo hicimos a partir de cinco películas diferentes con monólogos motivacionales clásicos.

(Traducción del inglés por Jordi Lloret)