10/09/2021 - El cineasta y director de teatro habla sobre su primer largometraje, una película híbrida y onírica

(© BRIFF)

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crítica
entrevista: Claude Schmitz
ficha de la película], una película híbrida y soñadora presentada en la Competición Nacional del Brussels International Film Festival.

Cineuropa: ¿Cuáles son los orígenes del proyecto?
Claude Schmitz: Ante todo, soy director de teatro, llevo 20 años haciendo espectáculos y, paralelamente, unos diez años haciendo películas. A menudo, ha habido cruces entre proyectos, al igual que he hecho obras de teatro en las que he integrado piezas de cine también he hecho películas completamente independientes. Esta mezcla de géneros, o más bien este cruce, es algo a lo que estoy acostumbrado. En principio creé Un royaume, un proyecto teatral para el Théâtre de Liège. Esta película ya cuenta la historia que vemos en el teatro, y propone una fantasía sobre la profesión de actriz. Fue antes del Covid, y queríamos presentar esta situación, un teatro abandonado y vacío, en el que había ocurrido algo, pero no sabíamos exactamente qué. En este caso, la realidad superó a la ficción. Montamos la obra, la representamos en Marsella y Lieja, y justo después llegó el Covid. Todo se detuvo, el recorrido se interrumpió. El Théâtre de Liège me propuso hacer algo de todos modos, posiblemente una grabación, pero sugerí hacer un objeto cinematográfico en su lugar. Estuvimos quince días en el teatro vacío de Lieja y rodamos la película con un equipo muy reducido. Es un objeto híbrido, y un poco extraño, pero para mí es cine, más que teatro.

La reflexión sobre la profesión de actor cuestiona también la idea de trabajar en el arte, todo lo que precede a la obra o a la interpretación. Esto tiene una repercusión especial si se tiene en cuenta que la película está rodada durante el confinamiento, cuando los cines están cerrados. ¿Qué ocurre cuando no se puede actuar?
Son cuestiones que me interesan. ¿Qué significa representar el mundo? Cuando los actores asumen este papel, ¿qué significa para ellos? ¿Y para el público? Asumes el destino de los personajes, no necesariamente interpretas tu propia vida, y sin embargo pones mucho de ti mismo en ello. También está la cuestión de la porosidad entre la vida y el arte en la película. Hay otra ambigüedad en la película, con su forma un tanto onírica. Es al mismo tiempo una reflexión sobre la profesión de actriz, y sobre lo que significa representar el mundo. La representación es algo que me apasiona, y también me apasiona mostrarlo.

¿Y la figura de la caballera? ¿Su trabajo es a la vez una búsqueda y una lucha?
La idea era recordar la figura del caballero andante, imaginar que el actor o la actriz es una especie de caballero andante, que con su equipaje, su armadura y su caballo, está en una búsqueda. No son mercenarios que no tienen moral. El caballero tiene un ideal. A través de esta figura he querido lanzar una metáfora de la profesión de actor, personajes que vagan de un castillo a otro, comprometidos con un proyecto y luego con otro, que siempre intentan cumplir su misión lo mejor posible.. Las mujeres del Rey Lear, la obra que interpretan mis actrices, son tres mujeres fuertes. Al principio de la obra se encuentran en una relación de dominación con su padre, pero se liberarán completamente de esta figura. No podemos reducir la obra a la cuestión del patriarcado, pero tampoco pasa desapercibido. Todo ello constituye el corpus imaginario que me permitió hilar esta historia, el Rey Lear, el Caballero Andante, Alicia en el País de las Maravillas...

¿Cuáles son tus próximos planes?
Me gustaría continuar con el proyecto Lucie a largo plazo, para anclarlo en el tiempo. Al mismo tiempo, estoy preparando mi "verdadero" primer largometraje, que debería rodarse el próximo verano. Una falsa película de género. Y también voy a reanudar la gira de Royaume el año que viene, y a crear un nuevo espectáculo.

(Traducción del francés por Ainhoa Seuret Manzano)