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VENECIA 2021 Orizzonti

Harry Wootliff • Director de True Things

"Me encanta la música y la imagen, e intento comprender cómo puedo crear espacios e introducir música en mi película"

por 

- VENECIA 2021: Entrevistamos a la emergente directora británica en el Lido, en donde nos habló de cómo le da forma a las interpretaciones de sus actores y de su formidable banda sonora

Harry Wootliff  • Director de True Things
(© La Biennale di Venezia - Foto ASAC/Giorgio Zucchiatti)

En los últimos años, el Festival de Cine de Venecia ha terminado encontrando un huequecito en su programación para películas británicas de directores prometedores centradas especialmente en cuestiones de género. Entre estas encontramos Prevenge [+lee también:
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, de la humorista Alice Lowe, y Rare Beasts, de Billie Piper. En la sección Orizzonti, True Things [+lee también:
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es la primera película de Harry Wootliff que tiene un estreno mundial después de que Only You [+lee también:
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recibiera grandes elogios en casa pero tuviera una carrera internacional corta. En los próximos meses, True Things participará en la competición internacional en Toronto y en los BFI de Londres. Harry Wootliff ha hablado con Cineuropa en el Lido.

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Cineuropa: ¿Podrías explicarnos cómo llegaron a tus manos este proyecto y la novela original de Deborah Kay Davies?
Harry Wootliff:
El libro me llegó a través de Ruth Wilson; Ruth estaba trabajando con Jude Law, que había leído el libro y le había hablado de él, y se les ocurrió poner en pie un proyecto a partir de la obra. Hablé con Ruth porque estaba buscando a un guionista y director, con el fin de desarrollar y dirigir la película. Le hice saber lo que me había atraído del libro y lo que no, así como lo que me parecía que funcionaría. Es decir, hablamos de cómo plasmarlo en imágenes. Ese fue el momento en el que encajaron las piezas, y a partir de ti todo empezó a ir rodado.

¿Cómo lograste unas interpretaciones tan reales por parte de los actores principales? ¿Tienes algún método especial que encaje perfectamente con tu proceso? El trabajo con todo el reparto antes de iniciar el rodaje es una característica habitual de los realizadores británicos, como es el caso también de Mike Leigh o Ken Loach.
Yo observo mucho a los actores para comprobar qué me pueden ofrecer. Los veo como si fueran un diagrama de Venn e intento fijarme en el espacio en el que coinciden los círculos. De esa manera me doy cuenta de qué comparten con su personaje. Me gusta asignar los personajes a actores que en principio no encajan, como es el caso de Tom. Creo que eso sirve para añadir una complejidad y una profundidad inmediatas. Todos escondemos muchas cosas y no nos mostramos tal cual somos del todo; somos de una manera o de otra según estemos solos o acompañados. Disfruté desentrañando qué quiere exponer Tom de sí mismo que quizá se niegue a exponer, y quizá a Ruth le sucede algo parecido. En el caso de Ruth, lo que yo buscaba con ella era sacar lo que yo le veía. Me gusta observarlos en tanto que personas reales. Ruth se ríe mucho; no es tan fuerte como aparenta. Se la ve desenfadada y dulce, y la animé a que sacara fuera esos matices. Creo que no se siente cómoda haciéndolo porque quizá no esté acostumbrada a mostrarlos.

Se podría decir que esta película trata sobre el paso tardío a la edad adulta, sobre ese momento en que descubres quién eres, una vez que ya estás muy integrado en esa nueva etapa y en la vida profesional. ¿Se acerca esta descripción al enfoque que tenías tú de la película?
Desde luego. Supongo que pasamos a vivir una versión distinta de nosotros mismos. ¿Quién era el de la versión anterior? No era yo, pero era yo. Y supongo que no dejamos de evolucionar, que pasamos a conocernos a fondo y a conocer nuestra verdadera esencia. Supongo que ese no sucede cuando tienes 25 años, sino que es algo que va sucediendo a lo largo de la vida. Las experiencias que vives hacen que te des cuenta de quién eres.

Utilizas la música de manera muy deliberada en tus películas. ¿Dedicas mucho tiempo a pensar en las grabaciones de vinilo que escoges? Es algo que se ha convertido en un factor clave en el cine contemporáneo.
Me gusta la música y la imagen, y hago lo posible por encontrar hueco para meter música en la película. Creo que la música te transporta inmediatamente y conecta directamente con tus emociones. La elección de Elvis Costello para Only You y de PJ Harvey para esta película fueron elecciones muy instintivas, muy viscerales. En el caso de PJ Harvey hay algo en el beat del principio que me llevó a imaginarme a Kate en España. Ruth me preguntó qué música le pondría para que bailara, y le sugerí esa. Al principio me dijo que era imposible bailarla, pero luego no le pareció tan imposible. Podríamos haber pensado en cambiarla en la sala de edición, pero luego se quedó. Cuando encuentro algo, lo sé.

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(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)

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