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KARLOVY VARY 2021 East of the West

Jan Foukal • Director de Two Ships

"El drama romántico es un género en el que se necesita un acto de amor con final trágico"

por 

- Cineuropa ha preguntado al director sobre el proceso de adaptación de la colección de poemas de Alena Černá y Martin E. Kyšperský

Jan Foukal • Director de Two Ships

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es una película romántica que representa la relación entre el cantautor Martin (Martin E. Kyšperský, interpretando una versión de sí mismo) y la psicóloga Eliška (interpretada por Eliška Křenková). Se conocen en un concierto en el que Eliška invita a Martin a hablar en una lectura que ha organizado. Ahí comienza una apasionada aventura de amor. Hablamos con el director Jan Foukal sobre su película, proyectada en el Karlovy Vary.

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Cineuropa: ¿Cuándo y dónde leíste por primera vez los poemas de Alena Černá y Martin E Kyšperský en los que se basa la película?
Jan Foukal:
En realidad, fueron los productores quienes me propusieron la idea porque habían leído el poemario. Así que el interés surgió por su parte.

¿Qué pensaste cuando los leíste?
Creo que la parte más interesante del poemario fue el epílogo, donde el autor describe la creación de la colección. Los poemas son un memento de una relación, y se convirtió en la base del romance que se muestra en la película. Para mí, era importante que los poemas se mostrasen en forma de diálogo. Intenté trasladar eso a la película con la intención de crear un ritmo concreto.

Tú dices que es un romance… Yo creía que, para estas personas, estar juntos era un error. ¿Qué es lo que te parece romántico en ellos?
Yo diría que ser romántico y el romance son cosas distintas porque el romance, especialmente en las películas, es un género en el que hay un acto de amor que tiene un final trágico. A este respecto, este es un romance… El primer momento de amor es una explosión, y no sabemos junto a quién acabaremos.

En la primera escena, pensaba que ella iba a suicidarse en las vías del tren, pero no lo hizo. Sin embargo, el principio de una película siempre es un poco excéntrico. ¿Se podría decir que todo el largometraje es simplemente una recopilación de sucesos?
Es genial que pensases eso, porque es lo que yo tenía en mente todo el tiempo: quería crear algo que fuese como una colección de fotos, como fragmentos.

¿Qué nos puedes decir de la música en la película y de cómo respalda los sentimientos de los personajes?
Hay dos líneas en lo que respecta a la banda sonora: la música compuesta para la película y la composición de Martin. Intenté escoger las mejores canciones de la obra de Martin, y junto a estas, quería música clásica. La historia es muy sutil, así que intenté mostrar una perspectiva de lo que estuviese pasando desde arriba, lo que logré gracias a la música clásica, que aporta un punto de vista histórico. La música es muy importante.

Martin escribió los poemas. ¿Por qué lo escogiste para que protagonizase la película?
Fue un proceso largo. Al principio, los productores no querían que Martin actuase, ni siquiera querían usar su música. Para mí, la conexión con este compositor, que escribió sus canciones en un periodo en el que estaba en una relación real como esta, y el hecho de que tuviésemos la oportunidad de usarlas era muy emocionante. Tras la audición, estaba convencido de que sería capaz de hacerlo, pero tenía que asegurarme de que actuaría como un actor que utiliza elementos de su vida, y no tan solo como autoterapia.

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(Traducción del inglés por Nuria Olivas Valera)

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