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LOCARNO 2021 Cineasti del Presente

Sabrina Sarabi • Directora de No One's with the Calves

“Quería emplear la cámara en mano para estar más cerca de los protagonistas y poder reaccionar de forma espontánea a su interpretación”

por 

- En su nueva película, presentada en la sección Cineasti del Presente, la cineasta alemana acompaña a una joven en su viaje de emancipación

Sabrina Sarabi • Directora de No One's with the Calves

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en el Festival de Locarno, dentro de la sección Cineasti del Presente, dedicada a las nuevas generaciones de realizadores. Sarabi se inspiró en una novela de Alina Herbing y encontró su propio enfoque para contar esta historia sobre una joven que debe superar su miedo al rechazo y aprender a estar sola para encontrar su camino en la vida. Hemos hablado con la cineasta sobre su proceso de investigación para la película y el concepto del personaje principal.

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Cineuropa: Tu película se inspira en la novela de Alina Herbing. ¿Qué es lo que más te fascinó sobre ella?
Sabrina Sarabi: Me gusta mucho la protagonista. Tiene algo torpe y fuera de lugar. Hace cosas estúpidas para salir del pueblo en el que vive, saboteando su propio entorno. Quería que se trasladara a un mundo anárquico dominado por hombres, que fuera una mujer sola en un pedazo de tierra rodeada de personajes masculinos.

¿Cómo llevaste a cabo tu investigación?
Visité la zona de Mecklemburgo-Pomerania Occidental y Brandeburgo durante aproximadamente un mes, para hacerme una idea del paisaje rural. Quería vivir la experiencia de estar sola en el campo, como la protagonista de la película. Además, la novela se publicó en 2017, así que quería ver cómo es el entorno rural en la actualidad.

¿Cómo desarrollaste al personaje principal?
En primer lugar, tenía que encontrar un enfoque personal de la novela; por ejemplo, representando los recuerdos de infancia y juventud de la protagonista. Además, le pedí a la actriz, Saskia Rosendahl, que no leyera la novela, sino que buscase un vínculo con el personaje a través de las cosas que yo le contaba. Las otras personas que trabajaron conmigo en la película tampoco recibieron mucha más información, porque quería evitar abrumarlos con detalles. Tenía que separarme de la novela, y lo conseguí mientras escribía el guion, olvidándome automáticamente de algunas cosas.

¿Cómo encontraste a la actriz?
Ya había trabajado con Saskia en mi primera película. En esa ocasión solo estuvo dos días en el rodaje, pero yo estaba fascinada con ella y con su forma de ser. Sabía que sería la elección perfecta para el papel.

Christine se siente atraída por Klaus, aunque él tampoco la respeta. Se comporta como si ella fuera su posesión. ¿Cómo interpretas este vínculo?
Christine no es capaz de ser libre y fuerte cuando se trata de relaciones. Siempre hay alguien que la domina. Simplemente, no sabe que las cosas podrían ser diferentes. Está demasiado acostumbrada a esta situación y, al principio, no tiene fuerzas para defenderse. Pero no quería que alguien viniera a salvarla. Tenía que liberarse sola.

Ella tiene una idea un poco extraña sobre lo que debe llevar en la ciudad.
Trabajando con mi diseñadora de vestuario, queríamos que el personaje estuviera siempre un poco fuera de lugar. Nunca acierta con la moda. Aun así, queríamos que tuviera una buena imagen y no dejarla en ridículo. Nos inspiramos en la moda que vimos y lo que imaginamos que sería habitual en un pueblo.

¿Cómo desarrollaste el concepto visual de la película? ¿Por qué escogiste la cámara en mano?
Quería emplear la cámara en mano para estar más cerca de los protagonistas y poder reaccionar de forma espontánea a su interpretación. En mi opinión, esta técnica tiene algo directo, inmediato y dinámico.

La historia sugiere una crítica medioambiental. ¿Cómo lo planteaste?
Los aerogeneradores simbolizan el mal que viene de la ciudad. Estos producen la electricidad que utilizan las personas de la ciudad. Generan ruido, se apropian del espacio; son el enemigo personificado de la población rural.

En colaboración con

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(Traducción del inglés)

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