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CANNES 2021 Cannes Première

Eva Husson • Directora de Mothering Sunday

"El sexo es parte de la ecuación, pero la desnudez es política"

por 

- CANNES 2021: La autora francesa habla con Cineuropa sobre darle un toque moderno al cine de época británico

Eva Husson • Directora de Mothering Sunday
(© Philippe Quaisse)

La directora Eva Husson ha rodado la adaptación que ha hecho Alice Birch de la novela de Graham Swift sobre un romance secreto que tiene lugar después de la Primera Guerra Mundial y sobre cómo se recuerda ese romance transcurridos unos años. Mothering Sunday [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Eva Husson
ficha de la película
]
ha participado en la sección Cannes Premiere de la edición número 74 del Festival de Cine de Cannes.

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Cineuropa: ¿Cómo llegó Mothering Sunday a tus manos?
Eva Husson: Mi agente me envió la novela corta y me dijo: “Se está escribiendo un guion sobre este material. Deberías leer la novela y ver si te interesa”. La sensibilidad del libro me dejó sin palabras, tanto por lo que dice sobre el mundo como por su descripción acerca de qué significa ser persona y lo difícil que es sobrevivir. Todo es muy complicado. Es algo que vivimos todos, y todos tendremos momentos de desesperación. Está bien examinar el sentimiento de angustia, pero también aquello que nos hace felices. Cuando terminé el libro no podía parar de llorar, y no entendí el porqué hasta que me di cuenta de que había abierto una frecuencia en mí, e igualmente quise abrir una frecuencia en la gente, que es una de las razones por las que soy realizadora.

La película tiene una estética actual y mira a la década de los años 20 con un prisma moderno. ¿Por qué tomaste esa decisión?
Curiosamente siempre dejo a un lado las referencias cinematográficas cuando trabajo porque me parece que son una trampa para un director. Hemos llegado a una etapa de la historia del cine en la que ha habido directores increíbles y es muy difícil que esos maestros no te influyan. Sé que su influencia está presente de alguna manera, es decir, forma parte de la gramática que utilizo. Una de las maneras de aportar frescura en ese sentido era volviendo a la fuente, a la década de los años 20, y recordar cuál era el marco de referencia. Y ese marco era la pintura, así que opté por un formato 1:66 porque era el que más se acercaba a la pintura. La composición de muchas tomas se asemeja a la de un cuadro. En la pintura clásica se utiliza a menudo el espacio vacío.

¿Qué importancia ha tenido que aparezcan cuerpos desnudos en la película?
En el libro y en la película creo que hay una desnudez metafórica y literal entre ellos. Paul y Jane tienen un lugar seguro en el que saben que se pueden encontrar.

Sin embargo este es un amor oculto. ¿Significa eso que el espacio seguro es más limitado?
También soy consciente de que las limitaciones sociales y las opresiones sistemáticas de las que todos somos producto o víctima a veces terminan con el amor. Él es una víctima del hecho de que nunca le enseñaron a estar en contacto con sus emociones, pero ella abre esa puerta; ella es la única vía de escape. Puede que ella no tenga dinero, pero tiene cabeza, y el cuerpo es una extensión de la cabeza. Si te fijas, no suele haber una conexión entre la desnudez y el sexo en la película en lo que respecta al tiempo que aparecen en pantalla. Es un tiempo muy breve. Crees ver mucho sexo, pero lo que ves es el contexto, ves la intimidad. Mi experiencia es que se pasa mucho tiempo estando desnudo y sintiéndote cómodo con el otro. Es increíble alejarse de la sexualización de la desnudez. El sexo forma parte de la ecuación, pero la desnudez es política.

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(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)

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