24/03/2021 - El director búlgaro acaba de presentar su primer largometraje en el Festival Internacional de Cine de Sofía, en el que ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI

Tras su doble victoria en el reciente Festival Internacional de Cine de Sofía, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI, descubrimos más sobre German Lessons [+lee también:
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entrevista: Pavel G. Vesnakov
ficha de la película], una coproducción búlgaro-alemana y el primer largometraje de Pavel G. Vesnakov.

Cineuropa: Pasar seis años trabajando en German Lessons obviamente valió la pena, ya que resultó ser una película formal y emocionalmente madura que evita las típicas trampas de las primeras películas, como por ejemplo el intento de decir todo a la vez. ¿Cómo conseguiste mantener este tono moderado?
Pavel G. Vesnakov: Repetirme constantemente que, a diferencia de los cortometrajes, que son más bien un salto de altura, los largometrajes son más bien un maratón en el que la energía de la historia debe distribuirse de forma más uniforme, en lugar de gastarla toda en la primera escena. Al principio, me inspiré mucho en algunas películas como Los exámenes [+lee también:
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Q&A: Cristian Mungiu
entrevista: Cristian Mungiu
ficha de la película] de Cristian Mungiu, y de autores como Cristi Puiu y Kelly Reichardt, pero después de dos días de grabación, me deshice de todos los prejuicios y me sumergí en lo desconocido.

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Empezaste a trabajar en la película antes de cumplir los treinta y tu personaje está en los cincuenta. ¿Por qué un hombre a punto de entrar en la madurez se interesa por la vida del que está en el umbral de la vejez?
Siempre me han fascinado los personajes que se encuentran en situaciones extremas y radicales, al borde de la realidad. Aunque el estilo y la imaginería de la película se basan en la tradición realista, insistí en que lo que le ocurría a Nikola tenía que estar cargado de inevitabilidad. A sus cincuenta años y teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra, casi todo para Nikola es ya inevitable. Tratar con este tipo de personajes me ayuda a enfrentarme a mis propios miedos y debilidades, y me ayuda a aceptarlos como una parte de mí. Así, además de reflejar mi vida personal, este personaje tiene una función adicional y significativa.

¿Quién es Nikola realmente? ¿Una proyección personal o más bien una imagen colectiva?
Todos mis complejos y temores sobre el futuro se proyectan en el personaje de Nikola. Esto ocurrió de forma inconsciente, pero creo que así conseguí acercarme a todos con la mayor sinceridad posible, tanto al público como a las personas que me ayudaron a hacer esta película. Sin embargo, no diría que hay elementos autobiográficos en la historia. Más bien la llamaría profética en el sentido de que me di cuenta de cómo he estado hiriendo constantemente a la gente que me rodea.

¿Has pensado en emigrar como tu protagonista?
Sí, muy seriamente, pero algo siempre me ha detenido. Sin embargo, me pregunto si no soy un inmigrante en mi propio país. A veces siento que me expreso con claridad, pero entonces ¿por qué nadie me entiende? ¿Es un problema mío o es que la distancia generacional se ha hecho tan insuperable?

German Lessons es poética y contemplativa, y al mismo tiempo, el montaje es preciso y el ritmo es dinámico. ¿Quiénes son tus maestros?
Una de las pocas personas a las que tomo como referencia en términos de estética cinematográfica es al cineasta búlgaro Milko Lazarov. Además de ser un director con un gran talento, también es una persona erudita con un sentido innato del estilo y la medida, cualidades que se encuentran raramente hoy en día. Mis conversaciones con él a lo largo de los años me han ayudado a entender que no pretendo hacer películas divulgativas para enseñar a la gente lo que está bien o lo que está mal. No quiero ser un quejica moralizador que finge entender todos los aspectos de la naturaleza humana. Al contrario, prefiero explorarla con la ayuda del público. Uno de mis guías espirituales es W. G. Sebald. Todo lo que escribió me parece muy ingenioso y releo sus libros a diario. No puedo imaginar una vida sin su obra.

Antes de esta entrevista, mencionaste que piensas en tu debut como tu primer y último largometraje. ¿A qué se debe este sentimiento?
No tengo ni idea. La verdad es que no es la primera vez que me siento así. Mi proceso creativo siempre implica un momento en el que me cuestiono todo lo que hago. Supongo que soy demasiado modosito, mientras que para sobrevivir en la industria del cine, uno debe ser una especie de chico malo. Estoy aprendiendo a serlo.

(Traducción del inglés por Eva Martínez)