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IFFR 2021 Competición Tiger

Norika Sefa • Directora de Looking for Venera

"No quería que la película explotase la pobreza de los países balcánicos"

por 

- Hemos hablado con la directora kosovar, cuyo primer largometraje se ha proyectado en la Competición Tiger del Festival de Róterdam

Norika Sefa • Directora de Looking for Venera

La cineasta kosovar afincada en Praga Norika Sefa ha presentado su primer largometraje, Looking for Venera [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Norika Sefa
ficha de la película
]
, en la Competición Tiger del IFFR. Este drama iniciático fue filmado en Kosovo con un reparto formado principalmente por actores no profesionales. La directora quería mostrar una imagen de Kosovo alejada de los estereotipos. Hemos hablado con ella sobre los principales desafíos a la hora de producir la película y sobre su trabajo con los actores.

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Cineuropa: ¿Cómo desarrollaste la historia? ¿Cuál fue tu inspiración?
Norika Sefa:
Quería contar una historia ambientada en Kosovo, pero que no reprodujese los estereotipos por los que se conoce al país en el extranjero. Básicamente, no quería mostrar trajes tradicionales ni evocar una sensación de exotismo. No quería que la película explotase la pobreza de los países balcánicos. Sin embargo, la tradición y la familia son el núcleo de la historia. Yo misma crecí en una gran familia, por lo que este es un tema muy importante para mí. Por otra parte, al haber vivido fuera durante tantos años, estaba un poco insegura con respecto a mi enfoque. Quería que la película tuviera muchas capas, pero que se centrase en las relaciones personales. Todo el mundo exterior, como la naturaleza, aparece solo a través de los personajes. Tenía curiosidad por ver cómo la interpretación de los actores podría influir en la película y el desarrollo de los personajes.

¿Fue difícil conseguir financiación?
Recibimos algo de financiación del Kosovo Cinematography Center, pero no fue suficiente. Por eso necesitábamos la coproducción con Macedonia. Esto fue muy importante, ya que hizo posible el proceso de posproducción.

¿Cómo encontraste a las dos actrices principales?
Conocimos a muchas chicas, alrededor de 1.000, visitando diferentes ciudades. Un día, la niña que interpreta el papel de Venera estaba cantando fuera del colegio, y así fue como la encontramos. En Kosovo, la gente tiene una relación difícil con la cámara. Tanto el país como la población están muy presentes en las noticias, por lo que suelen estar en el punto de mira de las cámaras. Era importante que no les dejásemos pensar demasiado en ello antes de filmar. Vivíamos en la casa donde íbamos a rodar, por lo que aprovechábamos para ensayar y hacer que los actores se sintieran cómodos con su nuevo entorno. Al principio, la cámara no estaba encendida. Quería que todo se mantuviera muy real. De hecho, para acentuar esto, le pedí a mi propia abuela que interpretara a la abuela en la película.

¿Cómo reuniste al elenco masculino?
Mientras vivía con mi director de fotografía en el lugar donde íbamos a filmar, observé las reacciones de los jóvenes locales. Poco después nos acercamos a ellos, sin mencionar la película ni hablarles sobre el guion en un primer momento.

Decidiste colocar la cámara muy cerca de tus protagonistas. ¿Por qué te parecía importante?
Algunos creen que acercarse a los personajes transmite un enfoque documental. Para mí, era más importante estar cerca de las chicas y seguir su propia lógica. Intentaba adaptarme a su edad, a su curiosidad, y recrear sus reacciones, que pueden ir de un extremo a otro. Antes de encender la cámara, trabajamos mucho en su energía, construyendo las reacciones y los personajes. A partir de ahí comenzamos a filmar lo que ocurría. Sentía curiosidad por ver lo que sucedía al encender la cámara. Estaba muy emocionada.

¿Cuál era el concepto estético de la película?
Lo más importante era que todo se pudiese explicar desde el punto de vista del personaje principal. Ella es consciente de lo que sucede a su alrededor, pero nosotros no llegamos a verlo todo. Este concepto se aplica al entorno, como la naturaleza, pero también a la mezcla de sonido.

¿Cuál es el mensaje más importante que quieres transmitir con la película?
Quería contar la historia de una niña en una sociedad tradicional y patriarcal. No tiene que ser ella la que cambie, sino las personas que la rodean a través de sus reacciones. Mi deseo era que no fueran los protagonistas quienes evolucionan y cambian a lo largo de la película, sino el público. El espectador debe emprender un viaje y sentir las emociones de los personajes.

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(Traducción del inglés)

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