05/02/2021 - La directora serbia nos habla sobre la génesis de su película, proyectada en Róterdam, la elección de no utilizar imágenes de archivo y mucho más

(© Maja Medic)

Hemos hablado con la cineasta serbia Marta Popivoda, cuyo segundo largometraje documental, Landscapes of Resistance [+lee también:
crítica
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entrevista: Marta Popivoda
ficha de la película], ha tenido su estreno mundial en la Competición Tiger del Festival Internacional de Cine de Róterdam.

Cineuropa: ¿Qué es lo que te inspira sobre la historia de Yugoslavia, y qué parte de la vida de Sonja te motivó para hacer la película?
Marta Popivoda: Para mí, la Yugoslavia socialista es un proyecto político apasionante. Se trataba de un estado supranacional muy progresista para su época. ¡Además, Yugoslavia tuvo una auténtica revolución socialista! Inspiró ideas de antifascismo, movimientos no alineados, autogestión de los trabajadores y un concepto general de justicia social. Pero también tuvimos la amarga experiencia del fracaso de algunas de estas ideas en la práctica.

Por eso, Yugoslavia es para mí una inspiración y una advertencia, si la entendemos como una propuesta política e ideológica y no como un territorio. Esto se vuelve especialmente relevante hoy en día, cuando vivimos en el llamado capitalismo neoliberal y vemos una radicalización de la sociedad de clases -en la región de la antigua Yugoslavia, esto se considera "capitalismo salvaje"- que elimina el sector público y la propia idea de justicia social.

Lo que me llevó a hacer esta película es lo poderosa y sugerente que es la narración de Sonja, la forma en la que sus historias encarnan y reflejan muchas ideas que Ana Vujanović (coguionista) y yo consideramos importantes para nuestra vida y nuestro activismo: la solidaridad, el colectivismo, la autoorganización, la camaradería y la participación política de la gente corriente. Además, la historia de Sonja presenta el "rostro femenino de la guerra", tal como lo describe Svetlana Alexievich, donde llegamos a conocer cosas que han quedado fuera de las narrativas históricas patriarcales dominantes. Descubrimos el día a día de la guerra y lo que significa ser mujer en un conflicto, tener la menstruación, perder a tu amante, luchar codo a codo con tus amigos, e incluso qué se siente al matar a una persona.

¿Por qué decidiste prescindir del material de archivo, y cómo surgió el concepto de la película?
Quería alejarme de las imágenes que ya conocemos. La narración de Sonja es tan sugerente que, mientras habla, crea imágenes en nuestras cabezas. Las llamamos "imágenes verbales". Quería dar espacio a estas imágenes/escenas y confrontarlas con los paisajes que fueron testigos de estas historias. Ese fue el principal concepto de dirección.

También me interesaban las distintas formas de producir un paisaje, como emplear un cuerpo. La historia de Sonja es única y especial. Aunque está ambientada en un contexto conocido, descubrimos detalles que nunca habían sido considerados como importantes por las narrativas heroicas y predominantemente masculinas de la guerra.

Para mí, esta no es una película histórica, lo tenía claro desde el principio. En mi trabajo, trato siempre con la tensión entre memoria e historia. Esto significa que mis películas se centran más en el momento actual, así como en la historia que nosotras, las guionistas, queremos introducir en nuestro futuro.

Las escenas de fundidos son increíblemente sutiles y hermosas. ¿Cómo se te ocurrió la idea y cómo la llevaste a cabo?
Me interesaban los paisajes cubistas y constructivistas de las artes visuales y cómo se pueden traducir a formatos basados en el tiempo, como el cine y las imágenes en movimiento. Quería contribuir al paradigma del cine de paisaje e incorporar una nueva dimensión. También me interesaba resolver cinematográficamente el problema de habitar un paisaje con diferentes perspectivas o miradas al mismo tiempo. Creo que esta es una cuestión política fundamental.

La idea surgió de mis conversaciones con Ana sobre su concepto de "dramaturgia del paisaje". Hice algunos experimentos visuales y cuando encontré algunos principios cinematográficos que me interesaban, se los trasladé a la montadora Jelena Maksimović y al director de fotografía Ivan Marković. Ambos estaban entusiasmados con el desafío, por lo que seguimos desarrollando juntos la idea. Su contribución al estilo visual de la película es inmensa.

¿Qué te ha parecido el estreno online?
Está claro que esta película estaba pensada para ser vista en cines. De esta manera, se vuelve más poderosa y las imágenes hápticas que creamos comienzan a tocarte desde la pantalla. Es bastante decepcionante no poder ver y discutir tu película con el público en una sala de cine, pero por otro lado soy bastante práctica al respecto. ¿Qué podemos hacer? La seguridad de las personas es mucho más importante que los estrenos.

(Traducción del inglés)