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Finlandia

Reetta Aalto • Directora de Laughing Matters

“Simplemente no me gusta reírme de la gente”

por 

- Hemos hablado con Reetta Aalto, directora de Laughing Matters, poco después de su estreno nacional en Finlandia

Reetta Aalto • Directora de Laughing Matters
(© Jarkko M. Virtanen)

En su primer largometraje de ficción, Laughing Matters [+lee también:
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, Reetta Aalto impulsa la carrera de Maria (Elena Leeve), una aspirante a humorista. Mientras intentan destacar entre los chistes sobre suegras, ella y sus compañeros “novatos” recurren a detalles sobre su vida personal, mientras aprenden que la verdadera comedia no es una cuestión de risas.   

Cineuropa: Tu guionista [Anna Ruohonen] ha hecho comedia pero, ¿tú también intentaste explorar ese mundo por tu cuenta? 
Reetta Aalto: La productora, Sari Lempiäinen, y yo fuimos compañeras de clase en la escuela de cine. Fue idea suya encargar el guion a Anna. No había películas sobre humoristas en Finlandia, aunque es una tendencia en auge. Sin saberlo, hice un curso de comedia con Jamie MacDonald, que tiene una Academia de Comedia Feminista donde puedes actuar en directo frente a un público. Cuando Sari lo vio en Facebook, dijo: “Reetta es la directora adecuada para la película”. 

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¿Cómo trabajaste en los monólogos de los personajes para que parecieran espontáneos cuando van a actuar?
Existe una idea equivocada de que los humoristas se suben al escenario y empiezan a hablar de memoria pero, muchas veces, están interpretando un papel muy ensayado. Jamie entrenó a nuestros actores y los animó a hacer un poco de comedia siendo ellos mismos. Aunque sólo estaba presente nuestro equipo, algunos dijeron que habían estado muy nerviosos la noche anterior. Es diferente a actuar en el teatro o en películas, donde tienes un papel que te protege. Aquí, se espera que camines por el escenario más o menos como tú quieras: tú eres el artista, el escritor y el director. Y tienes que hacer reír al público.

Hay momentos en la película que sugieren una comedia romántica, como la atracción entre dos personas que se odiaban la una a la otra, o el “montaje de entrenamiento”. Pero luego le das la vuelta y, en lugar de correr, Maria respira con dificultad. 
Es cierto que usamos la estructura de la comedia romántica como marco, pero queríamos darle un giro y seguir un trasfondo feminista. En la escena de runnning, jugamos con esos clichés, con los montajes de entrenamiento como los que aparecen en Rocky o Flashdance, aunque el running no tiene nada que ver con la comedia. ¿O sí? 

¡Supongo que depende de tu forma de correr! Aunque Maria no es la típica chica “peculiar” de las comedias, y Elena Leeve la interpreta con sutileza
Para mí, la comedia no viene de lo que yo llamaría una mala interpretación. No veo el motivo de exagerar algo para señalar a los espectadores lo que es divertido. Prefiero colocar a las personas en situaciones absurdas. Me interesa un mundo realista, y me gusta retratar a personas y fenómenos que son reconocibles. No me centro demasiado en la “comedia”, sino en buscar lo que parece auténtico. Simplemente no me gusta reírme de la gente. 

También es una historia sobre la amistad, ya que las cuatro personas que compiten por el título de mejor humorista novato comparten un vínculo muy especial, aunque el monólogo nos parezca una actividad solitaria. 
Los humoristas nos parecen almas solitarias, pero la verdad es que suelen estar de gira. Necesitan hacer suficientes actuaciones, viajan mucho y tienen que hacerlo con compañeros comediantes. Todavía es una escena relativamente pequeña, pero se ayudan unos a otros, examinan su material entre sí y desarrollan sus bromas juntos. Esa es la experiencia de Anna. No puedes hacerlo solo: eso es lo que los humoristas deben comprender. 

Este grupo cumple con todos los requisitos políticamente correctos: hay una persona de color y otra de género no binario. ¿La comedia finlandesa se está haciendo más diversa? 
Movimientos como el #MeToo o el #BlackLivesMatter tienen mucho que ver. La escena es bastante diversa, pero también está ese otro mundo, misógino y chauvinista, que impulsa a Maria al principio de la película. Una de mis actuaciones fue en un club donde yo era la única artista mujer. Mi monólogo estaba basado en en el #MeToo y había una empresa que celebraba su fiesta de Navidad o algo así. El público estaba bastante borracho y la mayoría eran hombres. El maestro de ceremonias ponía énfasis en que yo era una mujer, y fue horrible estar en el escenario ante un público que esperaba que fuese el toque “sexy” del espectáculo. Salió bien, se rieron un poco. Pero todo esto tiene que cambiar tarde o temprano. Nadie quiere escuchar esos chistes interminables sobre mujeres que conducen. 

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(Traducción del inglés)

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