email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

LONDRES 2020

Cathy Brady • Directora de Wildfire

"Mi intención no era hacer una película política"

por 

- Hemos hablado con Cathy Brady, ganadora de dos IFTA, para saber más sobre su primer largometraje, Wildfire

Cathy Brady • Directora de Wildfire
(© Barry McCall)

Cathy Brady, formada en la NFTS, es una directora que ha ganado dos premios de la Academia de Cine y Televisión Irlandesa (IFTA) tras haber tenido éxito con sus cortometrajes Small Change y Morning, y que también ha dirigido varias producciones televisivas. Wildfire [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Cathy Brady
ficha de la película
]
, protagonizada por Nora-Jane Noone y la fallecida Nika McGuigan, es su ópera prima, y le ha bastado para llevarse, en el Festival BFI de Londres 2020, el premio IWC Schaffhausen Filmmaker Bursary Award, en colaboración con el BFI.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿Cómo ha sido el proceso de producción de Wildfire?
Cathy Brady: Lo primero que hice fue elegir el reparto, antes siquiera de tener alguna idea para el argumento de la película, lo cual sé que es poco habitual. Ya había trabajado con las dos actrices [Nika McGuigan y Nora-Jane Noone], pero por separado. Y fue la experiencia de trabajar con ellas en la que me di cuenta de que tenían esa combinación tan inusual de fortaleza y vulnerabilidad al mismo tiempo, lo que me hizo preguntarme qué pasaría si juntaba a ambas en una película. Al hacerlo, me di cuenta de que eran como el yin y el yang. Nos pasamos meses recopilando historias y tratando de averiguar qué tipo de película podíamos hacer las tres juntas. Y es que, en el fondo, sabíamos que lo que queríamos era contar una historia en la que dos mujeres fuertes fueran capaces de afrontar con gran valentía una época tan complicada.

¿Fue el conflicto norirlandés el punto de partida para hacer Wildfire, o lo fue otra cosa?
Todo fue a raíz de un documental [Madness in the Fast Lane, emitido en el canal de televisión británico BBC 1], y si explicara este documental con más detalle, estaría desvelando una de las escenas clave de Wildfire. Así que solo diré que trataba sobre un suceso real que ocurrió a dos hermanas que padecían psicosis, y todo ello hizo que nos preguntáramos qué tendría que implicar esa enfermedad mental para hacer que dos hermanas se comportaran de aquella forma. No nos esperábamos que acabara convirtiéndose en un documental existencialista. El proceso de intentar entender y descifrar aquel suceso se convirtió en toda una aventura para nosotras, ya que hablamos con psiquiatras, psicólogos y personas que habían experimentado episodios de psicosis.

El suceso del documental ocurrió en Manchester. ¿Cómo hicisteis para trasladar aquel relato a la frontera norirlandesa y adaptarlo de tal forma que se convirtiera en una historia única?
Empezamos a construir la historia mediante la mezcla de lo que le ocurrió a estas dos hermanas con ideas ficticias de nuestra propia cosecha. Soy de la zona fronteriza y me he criado durante la etapa en la que el conflicto norirlandés estaba llegando a su fin. Tendría unos 11 años cuando se redactó el Acuerdo de Viernes Santo. Por tanto, en cierta medida, experimenté el conflicto y el posterior periodo de paz, y todo esto era algo que no podía faltar en la película.

¿Por qué decidisteis introducir el tema del Brexit en la película?
Empezamos a hacer la película hace más de cinco años, cuando nadie se veía venir lo del Brexit, ni siquiera habíamos oído hablar de él. Con el paso del tiempo, nos dimos cuenta de que la situación de la frontera norirlandesa respecto al Brexit se estaba convirtiendo en algo relevante y urgente, y así lo sigue siendo a día de hoy. Por tanto, todo esto era algo con lo que no contábamos al principio, pero mi intención no era hacer una película política; lo primero y principal siempre fueron los personajes.

¿Cómo afectó a la película la repentina muerte por cáncer de la actriz principal, Nika McGuigan?
No me percaté de hasta qué punto la película trataba sobre el dolor hasta que no me vi en medio de la postproducción, tras su fallecimiento, y realmente sufrí en mis propias carnes lo que es una pérdida de alguien muy cercano. Eso fue lo que hizo que me diera cuenta definitivamente, pero en cuanto al argumento, supongo que no nos hizo introducir muchos cambios en cuanto a cómo montarla, técnicamente.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés por Jaume Joan Buforn Baldó)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy