08/06/2020 - El delegado general Charles Tesson habla del origen de la etiqueta Semana de la Crítica Cannes 2020 y comenta su selección de largometrajes

(© Aurélie Lamachère)

Charles Tesson, director artístico de la Semana de la Crítica, ha presentado una selección de cinco largometrajes etiquetados (leer las noticias), en ausencia de una edición presencial de Cannes.

Cineuropa: ¿Cuándo y por qué decidiste etiquetar películas para esta Semana de la Crítica 2020 virtual?
Charles Tesson: El 16 de abril, cuando anunciamos junto con las otras secciones paralelas la anulación de una edición presencial de Cannes, estábamos a punto de terminar nuestra selección y en seguida aclaramos que eso no quería decir que íbamos a parar y a abandonar las películas. Teníamos una lista ideal sobre el papel y habíamos llamado a todos los interlocutores de las películas, los productores y, en su caso, vendedores internacionales y distribuidores para saber si querían nuestro acompañamiento virtual. Eso se concretó un poco más cuando comprobamos que los más interesados en una etiqueta eran principalmente distribuidores de películas francesas que ya las tenían en su catálogo y que necesitaban darles salida antes de que salgan más películas en 2021. Las conversaciones llevaron tiempo porque muchas se habían aplazado a 2021 y porque nadie tenía una visión clara de cuándo volverían los festivales en condiciones normales. ¿Debían aceptar la etiqueta, intentarlo en otros festivales como Sundance o Berlín, o guardarlas para Cannes 2021? Sin embargo, la etiqueta tomó forma poco a poco y un nuevo aspecto cuando tuvimos una propuesta de Festival de Angulema para una carta blanca a las películas francesas. 

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¿Cuál fue tu grado de comprensión hacia las dudas de los productores y vendedores para aceptar la etiqueta?
Les dimos tiempo, desde finales de abril a finales de mayo. Ellos dudaban porque al principio algunos querían aplazarlo a 2021, y después pensaron que eso daría lugar a un atasco y que era mejor aceptar la opción de la etiqueta. La primera duda era la reanudación de los festivales en condiciones normales, que será seguramente en Sundance, Róterdam y Berlín, porque no sabemos en qué condiciones se celebrarán Venecia, Toronto y San Sebastián. Lo que quieren los vendedores en un gran festival es la presencia de toda la prensa internacional, compradores y programadores de otros festivales. La otra gran incógnita, que todavía no está resuelta y por este motivo su elección era una apuesta, es el regreso de los rodajes. ¿Cuándo y cómo se retomarán los rodajes que se paralizaron? ¿Los rodajes previstos para el otoño podrán iniciarse o no? En este último caso, el aplazamiento de las películas de este año a 2021 servirá para alimentar la continuidad, ya que la cadena de producción habrá estado interrumpida durante varios meses. Por estas razones las conversaciones llevaron mucho tiempo.

Unas palabras sobre tu seleccionada británica After Love [+lee también:
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entrevista: Aleem Khan
ficha de la película], de Aleem Kahn.
Es una película que se sale un poco de la escuela del realismo sucio. Aquí estamos hablando de un cine muy controlado, clásico, que actúa sobre una fibra casi melodramática. Es la historia de una mujer inglesa que se casa con un hombre paquistaní, se convierte al islam (lleva velo, se cambia el nombre de pila) y, cuando él muere, descubre que su marido tenía otra vida con otra mujer; una mujer a quien verá como una especie de espejo de su propia vida, de una vida que ella hubiera podido tener y no tuvo. Es muy bonita, muy conmovedora y está muy bien contada. Cuenta con una excelente actriz y trata el tema de las elecciones de vida y de cómo una vida de repente se derrumba y se cae.  

De Paquistán, pasamos al Líbano con Sous le ciel d'Alice [+lee también:
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ficha de la película], de Chloé Mazlo.
Es una película audaz, poética e ingeniosa. El personaje interpretado por Alba Rohrwacher vive en Suiza, se va a trabajar como niñera a Beirut y se enamora de un libanés. Es una exiliada y debe enfrentarse a la primera guerra del Líbano (contra Siria entre 1975 y 1977) con su marido, cuya familia sólo piensa en una cosa: exiliarse. La película está narrada a través de la sensibilidad de esta mujer cuyo romanticismo recuerda un poco a las heroínas de Duras o Akerman. Ante todo es una película con innovaciones formales y poéticas, que mezcla animación en plastilina, una dimensión de postal exótica retro y un pequeño teatro de muñecas, pues todo está grabado en una casa que representa un poco el teatro del Líbano y de la nación.

Tu selección incluye a otra directora, Anna Cazenave Cambet, con De l’or pour les chiens [+lee también:
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ficha de la película].
No es una película conformista, ni biempensante. Seguimos el camino de una adolescente, ingenua, borracha de amor y sexo. Es una película confusa, imprevisible, una especie de novela de aprendizaje de una joven que en su avidez del deseo del otro se descubre a sí misma y se construye. Es una película muy fuerte con una actriz formidable, Tallulah Cassavetti, en su primer papel.

¿Qué me dices de la película fantástica La Nuée [+lee también:
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entrevista: Just Philippot
ficha de la película], de Just Philippot?
A veces, intentamos trasplantes y generamos catástrofes, pero aquí, un trasplante aumenta el interés de la película. El director toma todos los elementos del cine de terror, de la invasión animal, su proliferación, su amenaza, sus peligros. La película es honesta: promete saltamontes y hay saltamontes. Pero lo que también me gusta es el contexto que vemos en muchas películas actuales, del mundo rural y campesino. Hay temas “tendencia” sobre la agricultura y lo ecológico, la alimentación del futuro, las comidas animales, etc.; pero también hay pinceladas sobre la dependencia del trabajo, la carrera por la productividad, que es casi una doble amenaza, y la mezcla de las dos funciona muy bien.

La Terre des hommes [+lee también:
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ficha de la película], de Naël Marandin, también está ambientada en el campo.
Sí, pero de forma diferente. Ahí también hay dos temas pero son política agrícola y acoso sexual, chantaje. Trata de una joven pareja de agricultores que tienen un proyecto moderno, singular, por lo que trata el tema de cómo podemos pensar hoy la agricultura, con necesidades de apoyo político y económico. Este aspecto se asocia a la idea de control. Es una película que está muy bien escrita y muy bien interpretada por una formidable Diane Rouxel en el papel principal. 

Es atractivo, pero yo creo que lamentas no haber podido organizar una Semana de la Crítica normal.
Es verdad que es muy duro hacer el duelo de una edición de Cannes. Cuando no se celebra nos damos cuenta de todo lo que aporta. Todo se desarrollará en plazos sucesivos entre la etiqueta, el trabajo de los vendedores, cuando la prensa internacional pueda apoderarse de las películas y hablar de ellas, la relación con el público. Normalmente, en Cannes todo se concentra en uno, en la misma conjunción de lugar y de tiempo con un gran poder del boca a boca. Allí, las películas no avanzarán de la misma forma sino en el contexto actual, donde se trata de hacer que las salas vuelvan a abrir, de devolver al público el gusto por el cine, sobre todo en el caso de películas que necesitan acompañamiento como las óperas primas y el joven cine de autor. Era necesario estar presente para que estas películas puedan salir y reiniciar la máquina más rápido: es muy importante.  

(Traducción del francés)