29/02/2020 - BERLINALE 2020: El camboyano Rithy Panh nos ha hablado sobre su película a competición en Berlín, Irradiés

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entrevista: Rithy Panh
ficha de la película], la película del director camboyano Rithy Panh que compite en la sección principal de la Berlinale, es un documental sobre las personas que han sobrevivido a la radiación de la guerra y, al mismo tiempo, una advertencia sobe la violencia. Panh habla con Cineuropa sobre su nueva película.

Cineuropa: ¿Te inspiraste en el trabajo de Jean-Luc Godard para la estructura de Irradiés?
Rithy Panh: ¿Yo? Claro. Sí. Quizás, sí.

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Porque utilizas la pantalla partida, la narración y la conexión de imágenes para expresar la historia, en lugar de contarla.
Sí, pero él es mejor que yo, especialmente en sus reflexiones sobre filosofía, estética y cine. Es una enciclopedia. Aprecio su forma de reflejar las imágenes. ¿Qué es una imagen? Sobre todo en la actualidad, que los grandes estudios cinematográficos trabajan con pantallas azules y verdes. Está bien tener este tipo de entretenimiento, pero también debemos preservar el cine.

Tus películas anteriores, que reflejaban lo ocurrido en Camboya, hablaban de algo muy poco discutido en el cine. Ahora has ampliado tu perspectiva, con el tema de las bombas nucleares arrojadas en Japón. ¿Por qué te pareció necesario centrarte en este tema?
En Camboya, el cine es un poco mejor de lo que era hace unos años porque, desde la caída de los Jemeres Rojos, han pasado 45 años y ha surgido una nueva generación que ha empezado a contar su historia. Están muy influenciados por las películas de Apichatpong Weerasethakul y Wong Kar-wai. Y es bueno que estén haciendo películas. Pero en mi generación, muy poca gente hacía películas. Esto se debe a que los Jemeres Rojos asesinaron a varios directores de mi generación. Por eso intentamos usar el cine para reflejar nuestra identidad y nuestra historia. Irradiés no sólo trata de una bomba, sino también de las consecuencias de la extrema violencia. Vemos la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial, la violencia contra los judíos, los Jemeres Rojos y Vietnam. La película habla de lo que significa sufrir extrema violencia, cómo superarla e intentar avanzar.

Usas un tríptico, que muestra las mismas imágenes tres veces en la pantalla. ¿Por qué quisiste hacer eso?
Porque quería que la gente lo viese más de una vez, dos o tres veces. Después de todo, en la actualidad, todo va muy rápido. La verdad ha muerto porque todo va tan rápido que las mentiras permanecen.

¿Las imágenes se aseguran de que el público no pueda apartar la mirada, aunque muestres muerte y brutalidad?
Sí. Mira, comprendo que si la gente ve alguna de estas imágenes, les resulte muy duro sentarse a verlas, pero he hecho todo lo posible para que siguieran mirando. Necesitamos ver imágenes reales y reflexionar porque los grandes medios de comunicación cambian las imágenes cada diez segundos, y eso está diseñado para crear pánico. ¿Por qué? Bueno, mañana nadie le prestará atención; nadie piensa en el impacto real de lo ocurrido y por eso los directores como Godard son muy interesantes, directores que nos piden que reflexionemos sobre las imágenes y su significado. Creo que los festivales de cine tienen que trabajar en ello: no centrarse únicamente en el glamour, sino hacer que la nueva generación reflexione sobre la política en el cine.

(Traducción del inglés)