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BLACK NIGHTS 2019 Competición

Christoph Gampl • Director de Man from Beirut

"Si no tienes dinero, lo menos que puedes hacer es ser original"

por 

- Hablamos con el director alemán Christoph Gampl, que añade un toque de cine negro a la competición oficial de Tallin con Man from Beirut

Christoph Gampl  • Director de Man from Beirut
(© Efe Art)

Ambientada en Berlín, Man from Beirut [+lee también:
tráiler
entrevista: Christoph Gampl
ficha de la película
]
ve (¡ejem!) cómo el sicario ciego Momo (Kida Khodr Ramadan) es obligado a lidiar con el inesperado resultado de su último “trabajo”: una niña (la hija del actor, Dunya Ramadan) a la que es incapaz de matar. Tienen que huir antes de tomar una decisión, ya que otros profesionales siguen cada uno de sus movimientos. Cineuropa se reúne con el director Christoph Gampl en la emisión de la película en la vigesimotercera edición del Festival Black Nights de Tallin (del 15 de noviembre al 1 de diciembre).

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Cineuropa: Cuando nos pusimos en contacto por primera vez, te referías a tu equipo como “luchadores callejeros”. No tenías el sistema de apoyo que tienen otros directores, ¿verdad?
Christoph Gampl:
Lo que hicimos es una película de cine negro, y es difícil que se financie este tipo de cine en Alemania. Lo sabíamos. En un momento dado, cuando el guion estaba hecho y teníamos a los primeros actores, tuvimos que tomar una decisión: esperar uno o más años para la financiación o ir a por ello. Tras finalizar el rodaje, recibimos una llamada de Medienboard Berlin-Brandenburg, diciéndonos que les gustaría financiarnos. Esto realmente nos ayudó durante la posedición, ¡ya que no tuve que hacerlo en mi salón!

Realmente aceptas el hecho de que es cine negro, desde el título que me hizo pensar en Nuestro hombre en La Habana, a las fuentes retro. Y sin embargo, la historia que decidiste contar es contemporánea.
Una vez estaba de pie en mi casa, sosteniendo un DVD con El silencio de un hombre en una mano y The Blind Swordsman: Zatoichi en otra. En ese momento aún tenía dudas sobre hacia dónde conduciría nuestra película. Después pensé: “¿Quizás una mezcla de estas películas?” Decidimos ambientarla en la Berlín actual, pero hay un espadachín, interpretado por Kida. Me encantan estas películas antiguas. Y como no contábamos con el apoyo de nadie, diciéndonos que no podíamos grabar en blanco y negro, simplemente continuamos y lo hicimos.

La pareja central formada por un sicario y una chica joven me recuerda a las recientes críticas sobre El profesional (Léon). ¿Por qué decidiste centrarse en una familia tan temporal, que se junta en las más remotas situaciones?
Cuando lanzamos por primera vez la historia, mucha gente decía: “Eh, se parece mucho a El profesional (León).” Nuestra chica es demasiado joven como para convertirse en inmoral, espero, y lo que realmente teníamos en mente era Gloria de John Cassavetes. En esa película, tenías a una mujer fuerte con un niño pequeño, pero como desde el principio estaba claro que quería trabajar con Kida, el personaje principal tenía que ser un hombre. Todos mis actores tenían una estrategia diferente (alguien dijo que teníamos a muchos mafiosos que interpretaban a mafiosos). De ahí es de donde vienen, de eso tratan sus personajes. Me gusta cuando la gente le resta importancia a las emociones y con Kida, su presencia es el aspecto más importante en su interpretación. Si la historia funciona, puede ser más interesante de esta forma (puedes aportar más de lo que piensas). Todo lo que crea ese misterio, eso es lo que me gusta de las películas.

La voz en off puede ser una interesante herramienta para un director, sobre todo cuando, en el caso de Momo, es la única forma de entrar. De otro modo es muy difícil de interpretarlo.
Forma parte de la tradición del género. Momo no es un filósofo, pero intenté darle un poco de eso. Cuando pensamos en cómo mostrar su filosofía emocional, por así decirlo, producimos los sonidos y las imágenes del mar, por ejemplo. Quería entretejerlas con sus pensamientos, para darnos una idea de dónde podría venir y a dónde intenta llegar. Al fin y al cabo, fue un proceso interesante.

Mi próxima película seguramente no sea en blanco y negro, y tampoco será otra del cine negro. Pero si tienes el tipo de libertad que tuve en ese proyecto, deberías tratar al menos de cruzar nuevas fronteras. Y disfrutar haciéndolo, incluso cuando otros te digan que nunca funcionará y que deberías centrarte mejor en crear un producto, porque eso es lo que necesita el mercado. No quiero que mis películas se vean simplificadas. En realidad, siendo sincero, es muy sencillo: si no tienes dinero, lo menos que puedes hacer es intentar ser original.

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(Traducción del inglés por Alba Barberá Hurtado)

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