email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

VENECIA 2019 Orizzonti

Peter Mackie Burns • Director de Rialto

"El dolor lleva a este hombre hasta un lugar en donde no se reconoce a sí mismo"

por 

- VENECIA 2019: Peter Mackie Burns habla con Cineuropa sobre su película Rialto presentada en la sección Orizzonti, la cual no tiene nada que ver con el famoso puente veneciano

Peter Mackie Burns  • Director de Rialto

Rialto [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Peter Mackie Burns
ficha del filme
]
, la nueva película de Peter Mackie Burns, fue revelada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Tom Vaughan-Lawlor en la piel de un dublinense de 46 años cuya vida es una espiral sin control tras la muerte de su padre. La película es una adaptación de la obra de teatro de Mark O'Halloran, Trade.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: Tu película es una adaptación de la obra de Mark O'Halloran, Trade; ¿qué fue lo que te gustó de la obra?
Peter Mackie Burns: No la he visto nunca.

Entonces, ¿cómo te llegó la idea del proyecto?
El productor, Tristan Goligher, de The Bureau Films, trabajó conmigo antes en mi primera película, Daphne [+lee también:
crítica
tráiler
ficha del filme
]
. Me preguntó, “¿Has oído hablar del escritor, Mark O'Halloran?” Y lo había hecho porque soy fan del director Lenny Abrahamson y de Mark, quién escribió Adam and PaulGarage [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Ed Guiney
entrevista: Jean-François Deveau
entrevista: Lenny Abrahamson
ficha del filme
]
. Son unas películas geniales. Cuando escuché que Mark estaba escribiendo el guión de la obra, me entusiasmé. Leí el guión, lo encontré realmente agradable y después lo conocí.

¿Qué fue lo que realmente te sorprendió del guión? ¿Fue la historia del dolor, de un hombre y su pérdida?
Creo que son todas esas cosas. Me encanta Antón Chéjov y sé que igual suena un poco pomposo, pero Raymond Carver y Chéjov son probablemente mis escritores favoritos porque escriben sobre grandes cosas que le ocurre a la gente común. Aquí, la vida de un hombre se desmorona en tan solo 5 días.

Su padre muere, su matrimonio se derrumba y él abusa mentalmente de su hijo.
Él destruye a su hijo. Lo que pensé que era interesante del guión fue que trata sobre la identidad: el dolor lleva a este hombre hasta un lugar en donde no se reconoce a sí mismo. Él se convierte en su propio padre, la persona que le acosaba, él se convierte en él. Asume el papel del patriarca, quizás de mala gana.

¿Podría haber algo de cierto en esto?
Espero que no. Es un padre al que se le acaba la paciencia, que conoce a un hombre joven y se enamora de él. No es homosexual. Lo que pensé que era muy interesante fue que no es sobre un hombre saliendo del armario, o que incluso se identificaría como gay o serlo en un futuro. Creo que no había visto una película así antes, donde dos hombres encuentren espacio para hablar.

También es intrigante que estos dos hombres que han tenido relaciones sexuales entre ellos tengan otras relaciones con mujeres.
Y los dos son nuevos padres. El personaje joven de Jay es un bisexual anticuado y directo. En este espacio, son los dos padres, son padre e hijo, y son explotador y explotado. Pensé que todo esto era interesante. Igual que Colm, el personaje central, está perdido.

En Daphne, también hay un aspecto sobre un personaje central perdiendo el control de su propia vida, pero eso fue un poco más optimista. ¿Por qué no enfatizas el humor en esta película?
Creo que hay humor en esta película, pero es un tipo de humor muy particular, muy celta. Hay un lenguaje de juegos de palabras, hay humor negro en él, y si eres de origen celta, lo reconocerás.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés por Alba Vallés Ribes)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy