02/09/2019 - VENECIA 2019: Cineuropa habló con la directora de Copenhague Marie Grahtø, que está presentando su ópera prima, Psychosia, en la Semana Internacional de la Crítica

(© Christian Geisnæs)

Ubicada en una sala psiquiátrica dirigida por la misma Trine Dyrholm, la película de Marie Grahtø influida por el cine de Bergman, Psychosia [+lee también:
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entrevista: Marie Grahtø
ficha de la película], nos muestra como la investigadora Viktoria (Lisa Carlehed) ayuda a una de sus pacientes suicidas, Jenny (Victoria Carmen Sonne). Pero pronto se hace evidente que el vínculo que forman podría llevar a resultados inesperados. La película se proyectará en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Venecia.

Cineuropa: Tu película se siente como una película de época a veces, debido a la forma en la que se grabó y los trajes, por ejemplo. ¿Cuándo tiene lugar realmente?
Marie Grahtø: Quería crear mi propio tiempo, si eso tiene sentido. La elección de la ropa de inspiración victoriana para el personaje principal surgió porque fue cuando nació el psicoanálisis. Es una referencia histórica, pero también quería actualizarla, por eso también lleva un traje. Esta película disuelve toda la noción del mundo exterior, y el género no es realmente una parte de la conversación. Estos personajes son interpretados por mujeres que se identifican como mujeres, pero me concentro en ellas como seres humanos. Viktoria, para mí, es muy andrógina. Ella es femenina, pero también difícil de entender en ese sentido. Todas estas etiquetas no importan, solo lo que sucede entre ellas es realmente importante. También intenté tener algunas referencias visuales a otras películas, como Persona de Bergman, y el uso del zum proviene del cine de la década de 1970.

Ciertamente recuerda mucho a Persona, con esos dos rostros femeninos fusionándose en una sola toma. Es complicado "citar" a otros cineastas, pero elegir algo tan icónico debe haber sido aún más difícil.
Elegí hacer una referencia tan explícita porque Persona ha sido una gran inspiración para mí en mi vida, pero también para esta película. Tenía un poco de miedo de hacerlo, ya que tengo mucho respeto por su trabajo. Pero realmente creo que está bien, si quieres, saludar al pasado. Y tratar de hacerlo tuyo.

Esa edad de oro del psicoanálisis que mencionaste está siendo cuestionada hoy en día, especialmente cuando se trata de teorías sobre el comportamiento femenino. ¿Cuál es su opinión al respecto?
Esta historia es ficticia, pero también se basa en mis propias experiencias personales con la psicosis y la hospitalización, que soporté en mi juventud. Y debido a que tuve estas experiencias, decidí explorarlas para descubrir más sobre mí. Hay muchas opiniones sobre el psicoanálisis, pero fue interesante descubrir que se podría argumentar que fue inventado por una mujer llamada Anna O [el seudónimo de un paciente de Josef Breuer]. Ella lo guió y juntos descubrieron "la cura que habla". Freud se inspiró mucho en su colaboración. Llegó a algunas conclusiones problemáticas, pero aún así, fue uno de los primeros en mostrar un interés científico en la vida emocional de las mujeres y poner en palabras las razones del sufrimiento de las mujeres. Después de su muerte, dos de las figuras más prominentes en el campo fueron Melanie Klein y Anna Freud.

En muchas películas que giran en torno a un tema similar, hay una persona que cura y otra que se está curando. Aquí, no es el caso, ambos están luchando.
Traté de expresar esta idea muy freudiana de que todos tenemos una lucha del ideal versus el deseo. Mis personajes representan eso, y luego los junté para ver qué pasaría: para ver cuál ganaría finalmente. Quería que Jenny fuera el Deseo, manipular a otros o cruzar las fronteras, en este caso las de Viktoria. Pero también quería que encarnara a una niña porque uno de los problemas en su dinámica es que Viktoria no puede abrazar este lado de sí misma. Ella no puede jugar. Quería mostrar las consecuencias de eso.

Con todas estas preguntas filosóficas, sigue siendo una historia muy física. ¿Querías asegurarte de que el cuerpo siempre estuviera presente? ¿El dolor que trae, pero también los placeres?
Sus cuerpos no pueden acercarse y, sin embargo, lo intentan constantemente. Viktoria tiene límites muy rígidos, y luego conoce a Jenny y está tentada a dejarlos ir. Quería jugar con los diferentes estados mentales que uno podría experimentar allí, porque una sala psiquiátrica no es un espacio. Es una zona de tránsito. No debes estar allí por mucho tiempo, y no te quedarás allí; sientes que estás en el medio del universo, donde no hay gravedad. Hay grietas en el tiempo, se vuelve no lineal y las leyes de la física pueden cambiar. Todo parece arbitrario, y quería capturar ese sentimiento en el cine.

(Traducción del inglés por Alessandro Romano Sáez)