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LOCARNO 2019 Competición

João Nicolau • Director de Technoboss

"El uso de la música en el cine es uno de los temas que más me interesa como director"

por 

- El cineasta portugués João Nicolau nos habla sobre su última película, Technoboss, proyectada a competición en Locarno

João Nicolau  • Director de Technoboss
(© Ottavia Bossello)

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, la última película del director portugués João Nicolau, es una comedia cómica surrealista poco convencional que convierte todos los días en un sueño. Durante su estreno en el Festival de Locarno hablamos con el director sobre su pasión por la música y su concepción personal de lo que se llama "normalidad".

Cineuropa: ¿De dónde viene la idea de tu película? ¿Cómo trabajaste en el escenario?
João Nicolau: La película proviene de una idea muy simple, quería observar a un hombre sin interactuar con él. Mi coguionista Mariana Ricardo y yo tuvimos la idea de este gran viaje en coche. A menudo en estas situaciones sentimos una sensación de abandono y soledad. El coche representa un espacio confinado e íntimo del cual no se puede escapar. Para el personaje principal no tenía referencias a pesar de que todos los hombres de la generación anterior probablemente me influenciaron sin querer. El resto de la película se desarrolló más tarde, durante el trabajo creativo. La primera versión del escenario data de 2013. Mientras tanto, grabé otro largometraje y luego volví a esta idea del viaje solitario.

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¿Ya tenías en mente a Miguel Lobo Antunes para interpretar al personaje principal?
En absoluto. En mi trabajo, suelo mezclar actores profesionales y no profesionales. Como en mi película anterior John From [+lee también:
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, empecé haciendo un casting, no tenía un actor específico en mente. A medida que se construía el escenario, se dijo que necesitábamos un actor profesional para interpretar al personaje principal. Es un papel complejo y difícil, muy rico en matices. También debía cantar y bailar. Por lo tanto, organizamos un casting con actores profesionales, cantantes pero también intérpretes. Vimos a 20 o 30 pero no estaba satisfecho. En una fiesta conocí a Miguel Lobo Antunes, a quien solo conocía de vista (es el padre de uno de mis compañeros de trabajo). Lo miré y pensé "¿por qué no?" Pero tuve que convencerlo de pasar el casting. Se divirtió durante el casting pero luego el trabajo fue intenso. Me encanta el trabajo que hacemos con los actores antes de grabar, tenemos derecho a dudar, cuestionar, experimentar o cometer errores. Miguel estuvo profundamente involucrado en el proyecto. Trabajó mucho las canciones con el director musical. La coreografía es más espontánea, incluso si quisiera que hiciera ciertas cosas.

En Technoboss representas la vejez de una manera diferente, más allá de los clichés. El personaje principal está a gusto consigo mismo, libre y sereno. ¿Cómo explicas eso?
Tenía muchas ganas de rodar una película que habla sobre la situación actual del personaje principal. En mi película anterior trabajé con adolescentes, pero esta vez quería cambiar. A menudo miramos la vejez con compasión, pero con mi película no quería caer en esta trampa. El personaje principal de mi película se enfrenta a un presente percibido como positivo: debe enfrentar nuevos desafíos o alegrías inesperadas. Es un personaje que no tiene muchas preocupaciones, está en paz consigo mismo y eso es quizás lo que lo hace peligroso. Es lo opuesto a muchas personas de su edad, se siente cómodo con la vida que lleva, incluso si no es perfecta. Tiene un trabajo bastante ordinario, no tiene una casa grande, está divorciado pero no siente pena por sí mismo, disfruta los pequeños momentos de la vida (pasar tiempo con su hijo pequeño, divertirse en trabajo), tiene una buena perspectiva de la vida. No quería representar la vejez de una manera dramática o miserable. Ya hay muchas películas, y algunas incluso buenas, que lo han abordado de esta manera.

La música juega un papel central en tus películas. ¿Cómo la trabajas?
Siempre he tenido músicos tocando en directo en mis películas. El uso de la música en el cine es uno de los temas que más me interesa como director. En Technoboss quería experimentar algo diferente de la música: el personaje principal no debería ser un cantante sino un director comercial. Debía cantar solo para sí mismo, por placer. Quería representar este lado muy personal e íntimo de la música más que la actuación en sí. La música tenía que enseñarnos algo más sobre el personaje, sin obstaculizar la narración. Estos no tenían que ser momentos suspendidos fuera del tiempo como en los musicales de Hollywood de los años 50, aunque realmente me gustan estas películas. Personalmente, considero a Vincente Minnelli como un gran director, pero siento atracción y al mismo tiempo repulsión por los musicales clásicos. Trabajamos mucho en la música de Technoboss. La música debía ser vista como una materia prima, fundamental para la construcción de la película. Trabajé con dos compositores musicalmente diferentes. Creamos (mi coguionista, los dos compositores, el arreglista y yo) dos residencias en 2015 y 2017. Fue un trabajo en equipo, escribimos juntos en una especie de juego de ping pong. Incluso hay escenas en la película que han sido propuestas por los compositores. Tuve que inventarlas para ellos.

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(Traducción del francés por Alessandro Romano Sáez)

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