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KARLOVY VARY 2019 East of the West

Pavol Pekarčík • Director de Silent Days

“Mi intención era crear una fotografía que contuviera una película dentro de sí misma”

por 

- Hablamos con el eslovaco Pavol Pekarčík sobre Silent Days, que retrata a un grupo marginado dentro de otro grupo marginado, sobre la noción de autenticidad y la relación entre la fotografía y el cine

Pavol Pekarčík • Director de Silent Days
(© Karlovy Vary International Film Festival)

El director, cinematógrafo y editor eslovaco Pavol Pekarčík, que trabajó codirigiendo el aclamado documental Velvet Terrorists [+lee también:
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, ha desvelado su último proyecto, Silent Days [+lee también:
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, en la sección East of the West del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. La película retrata el día a día de unos niños discapacitados de una comunidad romaní mediante un conjunto de viñetas de una sola toma. Desde Cineuropa, preguntamos al director sobre Silent Days, la noción de autenticidad y la combinación entre la fotografía y el cine.

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Cineuropa: Ya has trabajado en el cine de ficción en películas de Martin Šulík (Gypsy [+lee también:
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), además de haber codirigido el premiado documental Velvet Terrorists. ¿Por qué esta vez has preferido ceñirte al cine documental en Silent Days?
Pavol Pekarčík: No sabría decir si Silent Days sigue las convenciones del formato documental. Quiero decir, ¿qué significa realmente “formato documental”? No me gusta encasillar con etiquetas. Creo que cuando se trata de cine, las categorías a menudo se funden entre sí y es difícil señalar a qué casilla pertenece cada película. Una práctica muy común entre los guionistas es reflejar en una película conversaciones escuchadas o situaciones vividas. Por ejemplo, esto ocurrió en las películas que has mencionado. Están repletas de situaciones extraídas de la realidad. Respecto a Silent Days, mi objetivo principal era preservar la sensación de autenticidad, un principio que traté de impregnar en toda la película. No quería distorsionar el realismo de las escenas durante la edición ni cambiar el tamaño del encuadre y luego tener que repetir la acción en pantalla.

Silent Days se caracteriza por estar grabada con planos de cámara fija desde un ángulo específico e invariable. Casi parece un conjunto de fotografías que cobran vida. ¿Por qué optaste por este enfoque visual?
Se trata más bien del lenguaje visual del cine. Tenía en mente la idea de unir el medio fotográfico y el cine, y este es el resultado. Como has dicho, mi intención era crear una fotografía que contuviera una película dentro de sí misma.

Otra razón por la que la película está hecha a partir de escenas de una sola toma es porque, si analizas desde una perspectiva más amplia lo que está ocurriendo, puedes formar tu propia película a partir de ella. No es que reduzcas la atención solo a los aspectos compositivos más importantes de las historias contadas por director, sino que tú mismo las buscas dentro de esta gran perspectiva. Tú mismo editas la película. Por esta razón, si dos personas ven la película recordarán las mismas escenas, pero interpretarán su significado de forma diferente.

Silent Days ha competido en la sección East of the West del KVIFF. El filme parece estar grabado desde una perspectiva observacional, pero también has mencionado que decidiste emplear elementos escénicos. ¿A qué se debe?
Silent Days se originó como un documental. Sin embargo, a medida que grabas una película de forma observacional, llega un punto en el que la historia pide una conclusión, o al menos una serie de elementos que construyan la historia y te permitan narrarla. Si hubiésemos seguido grabando la película desde esta perspectiva, tendríamos que haber esperado años a que ocurriese algún acontecimiento crítico para la historia. En cuanto a la posible influencia de los elementos escénicos en la autenticidad de la película, eso lo tienen que juzgar los espectadores, en caso de que puedan encontrarlos.

Los protagonistas de tu película provienen de un grupo marginado dentro de otro grupo ya marginado de por sí. ¿Por qué decidiste retratarlos concretamente a ellos?
La sociedad actual se está atomizando. Cada vez nos distanciamos más los unos de los otros y las comunidades están desapareciendo. La conexión mutua entre las comunidades se está disolviendo, al igual que la solidaridad que surge de esta conexión. Hay gente joven que nunca ha conocido a nadie romaní o a una persona discapacitada en toda su vida. La sociedad está intentando relegarlos a los suburbios. Y luego son estas personas que nunca han salido de su burbuja social las que acceden a las instituciones y a la administración pública. ¿Cómo podemos esperar que muestren una mínima comprensión emocional de las personas que supuestamente tienen que cuidar?

He procurado que mi película sea una mirada a una de esas burbujas, a sus desgracias y alegrías. Descubrimos que incluso unos niños discapacitados de un grupo marginal tienen sueños y aspiraciones, algo que debería ayudarnos a ser más empáticos o incluso inspirarnos a hacer algo que pueda ayudarles. Eso es algo sobre lo que espero que reflexione el espectador.

(Traducción del inglés por David Jiménez Santonja)

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