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KARLOVY VARY 2019 Competición

Damjan Kozole • Director de Half-Sister

“Esta es una historia sobre el odio que se hereda de generación en generación”

por 

- Hemos hablado con el director esloveno Damjan Kozole, cuya película, Half-Sister, se ha estrenado a nivel mundial en la competición de Karlovy Vary

Damjan Kozole • Director de Half-Sister

Hablamos con el director esloveno y habitual de Karlovy Vary, Damjan Kozole, cuya última película, Half-Sister [+lee también:
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, se ha estrenado en la competición de este año.

Cineuropa: ¿Cómo surgió Half-Sister y cómo escribiste el guión?
Damjan Kozole: La historia viene de una situación personal mía hace varios años, cuando descubrí que podía existir una persona con quien compartía lazos sanguíneos pero de la que no sabía nada. Era una sensación fuerte, poderosa y confusa.

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LIM Internal

Para mí, es una historia sobre el odio que se hereda de generación en generación. A veces, las personas no son conscientes de por qué están perpetuando ese odio. Trata sobre cómo se hereda el odio y cómo las dos heroínas se odian mutuamente casi sin conocerse; se sienten culpables de pecados que no han cometido. La historia también está relacionada con nuestros problemas nacionales en la región, que todavía existen.

Para mí, la escritura de guiones es un proceso permanente. Si la producción de un proyecto durase diez años, yo escribiría durante diez años. Empecé este guión en 2015, mientras editaba Nightlife [+lee también:
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. Primero, se unió Urša Menart, y cuando se fue para hacer su propia película [My Last Year as a Loser [+lee también:
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], llegó Ognjen Sviličić. Él aportó el tema del chauvinismo esloveno latente.

Las dos heroínas, Irena y Neža, son muy diferentes al principio de la película. ¿Por qué está tan enfadada Neža?
Siempre he estado interesado en las personas que están enfadadas, que son agresivas y groseras para ocultar su propia vulnerabilidad. Para mí, ella siente que no forma parte de la sociedad. Y no son tan diferentes: yo creo que Irena se parece mucho a la Neža de hace 15 años; y ahora la vemos en un momento de su vida donde tiene que tomar una decisión crucial y por eso está tan tensa. Bajo la superficie, hay algunos pequeños detalles que nos ayudan a reconocer que las dos se parecen más de lo que aparentan a simple vista.

¿Y la relación entre Irena y Brane y el hecho de que él sea violento? ¿Cómo se relaciona ese tema con el momento que estamos viviendo socialmente?
A veces te casas con una persona que es opuesta a ti, y después de un par de años, descubres que es mala o agresiva. Es algo que vemos todos los días, pero tendemos a ver una proyección de la persona y no su verdadera cara. Queríamos desarrollar el personaje de Irena de esta forma: es sobre ella. Ahora es más madura que cuando era más joven. Y esperamos que no cometa los mismos errores con su media hermana. Esto también está relacionado con el pasado. Toda la película trata del pasado y de su reflejo en lo que sucede en el presente. El personaje de Brane es un ejemplo de ello, al igual que el padre y la madre albanesa de Neža. El pasado influye mucho en esta historia.

Mis últimas películas han estado protagonizadas por mujeres porque creo que ellas se enfrentan a más obstáculos en la sociedad que los hombres. Cuando empezamos a escribir el guión, en 2015, el #MeToo todavía no había empezado, y ahora la película se ha estrenado en un momento en que este tema ha captado la atención de todos. Aunque estoy de acuerdo con el movimiento, no quiero formar parte de él. El personaje de Brane pretende representar un síntoma, más que nuestro deseo de hacer una película sobre la violencia doméstica.

¿Por qué decidiste situar casi toda la película en un apartamento? ¿Cómo trabajaste con las actrices y con el director de fotografía en un espacio tan reducido?
En las películas siempre hay demasiados elementos. Siempre queremos tener demasiadas cosas en la vida, en la casa o en una película. Además, a mí me gusta reducir todo. Quería centrarme en los dos personajes principales, por eso el diseño del apartamento es sobrio. Para mí, lo importante de la película son los cuerpos y las caras de las dos mujeres. Fue un proceso largo que implicó muchos ensayos, ya que Urša no es una actriz profesional. Además, ambas actrices usan un dialecto costero muy marcado, y tuvieron que memorizar los diálogos, por lo que casi no hubo improvisación.

(Traducción del inglés)

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