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Paul Tunge • Director de Du

“He optado por un enfoque circular, en lugar del clásico lineal”

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- El director noruego Paul Tunge nos habló de su cuarto largometraje Du, una cinta independiente que compite en la tercera edición del Oslo Pix

Paul Tunge • Director de Du

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cuenta la historia de una pareja que se ve enfrentada a la complejidad de una relación llena de frustraciones, en la que evitan mirarse y donde las palabras suenan huecas. ¿Vive la pareja un momento decisivo en sus vidas, como indican los planos repetidos, la yuxtaposición de escenas aparentemente repetitivas y el formato estricto que les acorrala y les asfixia? La trama se desarrolla en un ambiente embaucador que en ocasiones da toques de humor a esta historia tan dramática. El director noruego, Paul Tunge, se presenta por tercera vez al festival Oslo Pix (del 3 al 9 de junio) con Du, producida también por Alexander Kristiansen (de la productora Filmavdelingen A/S). Du forma parte de una sección del festival creada especialmente para el cine independiente noruego.

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Cineuropa: Du: un título corto y directo, suave pero agresivo. ¿Por qué lo ha elegido, para hacernos reflexionar?
Paul Tunge: Es el título internacional. Una palabra noruega muy pequeña, que significa o A ti. Una forma ambigua de preguntar, una manera de comunicarse confusa, distanciada.

¿A qué te dedicas?
Me gano la vida como jefe de plató o asistente de realización participando regularmente en distintos proyectos relacionados con el cine, así puedo financiar mis películas, me organizo bien. Tener ciertas limitaciones económicas te insta a saber reaccionar y pensar rápidamente. No hay tiempo para vacilar. La falta de recursos que impone un bajo presupuesto no tiene por qué alterar la riqueza de la película. Me ha aportado más libertad y cierto grado de pureza a la que aspiro y que es determinante para rodar una película minimalista como Du.

¿A qué te refieres con minimalista?
El equipo lo formábamos solo tres personas: Maria Grazia di Meo, Jørgen Hausberg Nilsen y yo. Lo he hecho prácticamente todo yo, excepto el etalonaje y el diseño del sonido. Unas diez horas para escribir el guion, dos días de viaje, cinco de rodaje (con una cámara C300) y dos semanas para el montaje. El decorado se redujo a mínimos, pero la música no. Me he inspirado en el manifiesto Dogma95 iniciado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg.

Prestas mucha atención a la estructura de la película.
Es fundamental. La trama no sigue un orden cronológico. He optado por un enfoque circular, en vez del clásico lineal. He preferido no centrarme en el guion, los actores no sabían nunca en qué momento exacto de la historia se encontraban y eso les creaba cierta preocupación a veces. Quizá sea una forma desestabilizante de rodar, lo admito, pero me permite mantener la frescura y el gusto por la creatividad. Hemos estado juntos casi todo el tiempo, los días de rodaje han sido muy largos y me gustó mucho la dinámica que creamos y la motivación que teníamos.

¿Se puede hablar de tus asuntos familiares?
No tengo asuntos familiares. No pretendo sentar cátedra. No tengo respuestas ni soluciones. Evoluciono y aprendo. Ni siquiera intento presentar problemas concretos ni hacer preguntas importantes. El objetivo de Du no es hablar de una interacción humana en concreto.

¿Cuál ha sido tu motivación para rodar esta película?
La relación entre los personajes me permitía mostrar, no analizar, las situaciones que predominan en la sociedad occidental: el egoísmo, el narcisismo, el éxito y los roles que se supone que debe adoptar cada uno. He querido poner en evidencia cómo los móviles y las redes sociales pueden perjudicar el funcionamiento normal de las interacciones humanas, que terminan perdiendo la sinceridad, el respeto y el amor en este mundo tan superficial, lleno de banalidades, en el que damos prioridad al ego a costa del bien común. A través de los personajes, he querido resaltar nuestras contradicciones y la dificultad que encontramos para comunicarnos. La estética de la película es lo que más me interesaba, quería que Du fuese arte.

(Traducción del francés por Pedro Andueza González)

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