email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

CANNES 2019 Quincena de los Realizadores

Rebecca Zlotowski • Directora de Une fille facile

"Es hora de que las mujeres volvamos a abrazar nuestros estereotipos sexuales y juguemos con ellos con poder y orgullo"

por 

- CANNES 2019: Hemos entrevistado a Rebecca Zlotowski para hablar sobre Une fille facile, que juega con los estereotipos sexuales y juegos de poder entre hombres privilegiados y mujeres cosificadas

Rebecca Zlotowski  • Directora de Une fille facile
(© Shelby Duncan)

En su cuarta película, Une fille facile [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Rebecca Zlotowski
ficha del filme
]
, proyectada en la Quincena de los Realizadores de Cannes, Rebecca Zlotowski juega con los estereotipos sexuales y los juegos de poder entre hombres privilegiados y mujeres cosificadas, con varios giros. La atractiva chica del título está muy bien interpretada por la famosa Zahia Dehar. La directora es como su película: ingeniosa y alegre.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: Describes Une fille facile como una película simple sobre temas complejos. ¿Podrías explicarlo?
Rebecca Zlotowski: ¡No me hagas hablar! Hay muchas capas en esta película. Quería usar el erotismo como un arma y como un alegato político, y mostrárselo de una manera justa tanto a los hombres como a las mujeres (y también quería hacer la película que me hubiese gustado ver). He hecho algunas películas complejas sobre ideas simples, pero ahora quería hacer lo contrario.

Hasta el título aparentemente simple, Une fille facile, parece complejo y abierto a la interpretación. ¿Cuál es tu postura?
Puedes tomarlo literalmente: es una puta. Ella está bien así y eso es algo interesante y moderno. Y puedes preguntarte: “¿Quién ejerce el papel dominante aquí?” ¿La chica con una sexualidad enérgica y un vestido de diseñador o el tipo del yate que disfruta de cenas gourmet delante de los pobres? Quería plantear estas preguntas para reflexionar.

La presencia de Zahia Dehar es interesante y llamativa. ¿Cómo surgió la colaboración?Tenía la historia guardada en un cajón desde hace mucho tiempo pero la película se hizo real cuando conocí a Zahia. En realidad, ella empezó a seguirme en Instagram, algo sorprendente y confuso para mí: ¿Por qué una joven con esa reputación sigue a una directora tan independiente como yo? Vi los vídeos que subía y me sorprendieron por su misterio, curiosidad, complejidad y sofisticación. Desmontó por completo el cliché de la vulgaridad; parecía haber salido de una película de Éric Rohmer. “¡Ahí está mi película!”, exclamé.

¿Cómo participó ella en el guión?
De muchas formas, ya que ella es la parte principal del proceso de construcción y ayudó mucho a documentar el personaje. Hago esto con muchos actores: tomo elementos de su pasado, por lo que Léa Seydoux aportaría algo de Ridley Scott o de La vida de Adèle [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Abdellatif Kechiche
ficha del filme
]
, por ejemplo. Es divertido jugar con eso. Zahia, por ejemplo, me habló sobre comer siempre antes de cenar con los hombres. Fue una escena divertida y muy interesante. También se involucró en el vestuario y en la dirección artística.

La película trata de forma más o menos divertida a ese horrible animal llamado “mirada masculina” y el personaje de Zahia está más que encantada de enfrentarlo. Como alegato político, ¿cuál es tu opinión sobre ello?
Incluso en la era del #MeToo prefiero usar las armas del humor y del pensamiento colectivo en lugar de la rabia o la vergüenza. El sexo es un juego al que me acerco con gusto. He grabado las escenas de sexo como a mí me gustan (desde el bonito trasero de Nuno Lopes al cuerpo voluptuoso de la chica). Me gusta ver a las actrices jóvenes en la Croisette, posando en la arena. Y me gustan Bardot y Claudia Cardinale; me gustan las películas italianas de los años 60. Creo que es hora de que las mujeres abracemos nuestros estereotipos sexys y juguemos con ellos con orgullo y poder. Las mujeres no tienen que “virilizarse” para progresar. Personalmente, he dejado de hacerlo y me siento más libre.

La ambientación en Cannes (fuera de temporada) es interesante. ¿Hay pocas películas ambientadas aquí?
Tienes razón: nunca he visto Cannes así en la gran pantalla. Es el proceso detrás de una buena idea para una película: ves un personaje que crees que conoces pero que hasta ahora no has visto bien. Pero también había una razón práctica: es uno de los pocos lugares de Francia donde los grandes barcos pueden atracar frente a los restaurantes. El alcalde me conocía y fue fácil acceder (sobre todo si nadie graba allí). Brian de Palma lo hizo en Femme Fatale, pero fue durante el festival. Lo nuestro fue raro.

(Traducción del inglés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también