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CANNES 2019 Quincena de los Realizadores

Paolo Moretti • Director artístico, Quincena de los Realizadores

"Hay una riqueza de películas que no son productos, sino visiones de autores"

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- Paolo Moretti, nuevo Delegado General de la Quincena de los Realizadores de Cannes, comenta las primeras películas seleccionadas

Paolo Moretti • Director artístico, Quincena de los Realizadores

Paolo Moretti, el nuevo Delegado General de la Quincena de los Realizadores de Cannes (cuya 51ª edición tendrá lugar entre el 15 y el 25 de mayo en el marco de la 72ª edición del Festival de Cannes) comenta su selección 2019.

Cineuropa: Debutas como Delegado General de la Quincena de los Realizadores. ¿La SRF te ha dado una serie de pautas? ¿Con qué espíritu asumes el cargo?
Paolo Moretti: No hay unos requisitos específicos. La SRF quiere que la Quincena siga evolucionando y contribuyendo a la propuesta del Festival de Cannes en su conjunto, manteniendo su identidad original: aportar alguna novedad y complementar, con el reto de renovarse y de ser pertinente para cumplir con ese rol.

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¿Por qué se presentan más largometrajes (24 exceptuando las sesiones especiales) que en otros años?
Yo quería aprovechar la riqueza de las propuestas que nos han enviado. Siempre nos gustan más películas de las que podemos programar pero he intentado, como pretende la Quincena, presentar el espectro más amplio posible de creación en el cine actual. Mi idea no era presentar más películas; son las películas las que se han impuesto.

A primera vista, tu selección abarca varios géneros.
Hay comedia, terror, anticipación política, documentales sobre temas de actualidad como On va tout péter [+lee también:
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, de Lech Kowalski; una mirada visionaria que puede suponer el principio de un nuevo género con The Lighthouse, de Robert Eggers; visiones muy singulares de un territorio con Tlamess [+lee también:
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entrevista: Ala Eddine Slim
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, del tunecino Ala Eddine Slim; una película afgana (algo poco frecuente) con una perspectiva muy moderna como The Orphanage [+lee también:
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entrevista: Shahrbanoo Sadat
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, de Shahrbanoo Sadat; un naturalismo muy contemporáneo con Alice et le maire [+lee también:
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entrevista: Nicolas Pariser
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, de Nicolas Pariser, que explora las dinámicas políticas, etc.: todas componen un espectro bastante amplio de escrituras.

16 de los 24 largometrajes de la selección son películas europeas procedentes de Francia, de Escandinavia, de Bélgica, de Suiza, de Austria o de Letonia.
Me gusta ver que la creación europea es diversa y vital. No es sólo una cuestión cuantitativa de producción, pues yo pienso que esto también viene de una sensibilidad europea que se interesa por proyectos bastante arriesgados. La Quincena se mueve con naturalidad en este terreno, ya que es muy satisfactorio ver que hay una riqueza de películas que no son productos sino visiones de autores que, espero, tengan un potencial comercial. La Quincena está pensada como un puente entre los impulsos visionarios y las posibilidades de expresar un potencial de mercado, en el marco del Festival de Cannes, que es una plataforma de primera clase.

16 de los 24 cineastas seleccionados se presentan por primera vez en la Croisette. ¿Esto se debe a un deseo de renovación?
No era un objetivo. Los únicos criterios son el interés que han suscitado las películas y su modernidad. No me di cuenta de esta tendencia hasta el final del proceso, pero también puede deberse a la expresión de una sensibilidad que se corresponde, para mí, con la misión de la Quincena. Cannes es el festival más grande del mundo y yo creo que para un cineasta, tener la posibilidad de presentar una película es un momento muy fuerte. Nosotros estaremos muy felices de acompañar sus debuts en la Croisette, algo que va a suponer un impulso muy fuerte en las carreras y en las evoluciones de los cineastas. Además, no todos son jóvenes talentos como Lech Kowalsk, que ya tiene un estatus de director de culto a nivel mundial.

¿Cómo has vivido la competencia entre las diferentes secciones de Cannes?
Es normal. Nos alegramos de que una película que nos interesa también suscite otros intereses. Para mí, no hay jerarquía entre las secciones, sino diferentes posibilidades. Si nosotros invitamos a una película es porque puede formar parte de un discurso que nosotros intentamos proponer con la selección, pero yo también comprendo que haya muchas ganas y expectación en torno a una película. Lo que hay en la sección Oficial, en la Semana o en la Quincena no debe percibirse como un concurso o una competencia. Que algunas películas esperen la respuesta de la Oficial es completamente normal puesto que la Oficial es un medio fabuloso para promocionar una película. Y es normal reflexionar sobre la elección de la plataforma donde se presentará la película. Evidentemente, el director está implicado, al igual que el vendedor, el distribuidor y el productor; y hay varias voces, varias visiones y percepciones de esa elección. Podemos opinar que una película es más del espíritu Quincena que de otro espíritu, pero es difícil tener una receta, una idea precisa, puesto que depende de muchos factores. Lo que yo puedo hacer es ver una película, imaginarla en nuestra selección, invitarla y esperar. Si la película prefiere irse a otra parte, hay que aceptarlo porque nosotros estamos para servir a las películas.

Wounds es la única película de Netflix que se proyectará este año en la Croisette. ¿Por qué la elegiste?
Para empezar, nosotros estábamos involucrados en la película antes que Netflix. Ya había negociaciones y acuerdos con el productor y el director (desde su película anterior). Quince días antes del cierre de la selección, la película fue adquirida por Netflix y por eso estamos discutiendo desde hace cuatro meses con el equipo de la película. Fue una especie de accidente. Pero desde una perspectiva más global, yo pienso que ver una película en un cine o en una plataforma son dos experiencias diferentes que no son incompatibles. Son dinámicas que no están alejadas de lo que pasó con el vídeo K7 o el DVD. Hay que buscar una solución inteligente para que no afecte a un sistema tan estructurado como el francés y, a partir de ahí, la discusión está abierta. Pero nosotros somos la Quincena de los Realizadores y nuestra misión es defender el trabajo de los realizadores. Mientras tanto, quiero participar en una discusión de la que espero que salgan aspectos positivos sobre la presencia de Netflix. La verdadera misión de la Quincena es mostrar el trabajo de los directores y no queremos que sean víctimas de esta situación. Nosotros proyectamos las películas pero no fingimos no ver que hay un problema.

¿A qué atribuyes que tu primera edición sea un éxito?
Corresponde al público y a los profesionales juzgar y decir si es una Quincena interesante o no. Pero en tanto que Quincena de los Realizadores, tener éxito es crear encuentros, una vida para las películas que se han presentado, impulsar movimientos y evoluciones de la mirada. Veremos si el reto se ha conseguido.

(Traducción del francés)

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